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Haz un click para leer la entrada sobre ANTONIO GAMONEDA
en la Wikipedia:

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Con motivo de los 80 años de Antonio Gamoneda, Vaso Roto Ediciones le dedica el presente volumen reuniendo voces de diferentes partes del mundo. Se optó por incluir 52 autores por ser este el número representativo de los años que duraba cada Era o Sol en la mitología del México antiguo. Así, como una desintegración de la luz, la palabra de este poeta viene a renovar el lenguaje y la manera de entender la raíz.

Jeanette L. Clariond (directora de Vaso Roto Ediciones)
y Antonio Gamoneda.

Con el hermoso título El guardián del fin de los desiertos, llega a mis manos uno de los libros que más he deseado desde hace un año, justo desde que en el otoño de 2010 finalizase en Almería un memorable ciclo de conferencias dedicado a José Ángel Valente. Desde la ciudad celeste, coordinado brillantemente por José Andújar Almansa y Antonio Lafarque (que ahora han sido los responsables de la edición de este volúmen publicado por Pre-textos), se celebró entre abril y noviembre de ese año en que se conmemoraba el décimo aniversario de su muerte, y ofreció tantas, tan diversas y tan enriquecedoras perspectivas del poeta que la reunión de aquellas intervenciones en un libro era ya, desde su propio anuncio, un acontecimiento literario de primer orden. 

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"Quién eres tú, quién soy,

dónde terminan, dime, las fronteras

y en qué extremo

de tu respiración o tu materia

no me respiro dentro de tu aliento."

          JOSÉ ÁNGEL VALENTE (Del libro Mandorla, 1982)

[Antonio Gamoneda en el Museo Pablo Gargallo]
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‘CITA CON GAMONEDA.
¿SON REALES LOS TOROS CELESTES?’,

por SERGIO GÓMEZ GARCÍA

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El jueves 17 de Noviembre en el museo Pablo Gargallo y gracias a la gestión de Nacho Escuín tuvo lugar una charla con el poeta Antonio Gamoneda y un homenaje a su figura. En estos actos siempre  hay un ambiente de ritual, existe una liturgia casi religiosa. El jueves ese rito fue algo más, fue una celebración nunca interrumpida, desde el silencio expectante del público hasta el abrazo cariñoso del poeta, materializado en algunos privilegiados que pudimos honrarle con nuestras voces, pero dado a todos y cada uno de los presentes. Fueron surgiendo las palabras belleza, plasticidad, realidad, realidades, melancolía, ritmo, verdad, ética, locura… y con ellas los temas.

En esa tarde Gamoneda nos puso en las manos, frente a los ojos, los toros celestes de Lorca para que nos preguntáramos sobre su categoría ontológica. ¿Son reales los toros celestes? Hay realidad en tanto que tienen significado, significado recién parido, locura del poeta que los ha creado y verdad en la mente que los re-crea. La verdad se da en la comunicación sincera entre poeta y lector, en la piel profunda del poema, cuando se vence la superficie del fingimiento necesario del poeta. La palabra poética horada la realidad, la porción de realidad que se ponga en juego en un poema determinado, pero también perfora al lector. Ahí radica también la belleza del poema, más allá del pensamiento, debajo de lo explícito.

Cuajado en la luz, hirviendo,

después de mucha tierra deshabitada de pájaros,

surge un pueblo.

 

En abrasada gleba

guardan a sus muertos, mas

el silencia y la arcilla

se levantan y entran

en la vida.

 

Pensaba la belleza. Veo ahora

silencio edificado, corazones

amontonados por el amor.

 

Veo la vida en el centro de la luz; ya sé

que la belleza no necesita ser pensada.

Este descubrimiento de la verdad y de la belleza evoca la identidad que de ambos conceptos nos ha llegado desde la tradición de la antigua Grecia, ligada a términos como armonía y equilibrio. No obstante esa sinergia no se da en el ámbito de la racionalidad según Gamoneda sino en la irracionalidad, en la locura, en el disparate de la metáfora. Se da como sorpresa incluso del propio autor y lleva al conocimiento, una especie de re-conocimiento de lo que se sabía sin saber, “con un no saber sabiendo” (San Juan de la Cruz). El poeta no se sabe hasta que no se escribe.

Voy a leerle al maestro mi homenaje, su poema. Veo su cara de extrañeza y su gesto con la mano en la oreja cuando le digo torpemente: “Yo como Gamoneda”. Sus toros celestes están todavía en mi cabeza y un nudo de emoción en la garganta casi no me deja leer los siguientes versos:

El animal que Llora, ese estuvo en tu alma antes de ser amarillo;

el animal que lame las heridas blancas,

ése está ciego en la misericordia;

el que duerme en la luz y es miserable,

ése agoniza en el relámpago.

 

 

La mujer cuyo corazón es azul y te alimenta sin descanso,

ésa es tu madre dentro de la ira;

la mujer que no olvida y está desnuda en el silencio,

ésa fue música en tus ojos.

 

 

Vértigo en la quietud: en los espejos entran sustancias

corporales y arden palomas. Tú dibujas juicios y tempestades

y lamentos.

 

 

Así es la luz de la vejez, así

la aparición de las heridas blancas.

Los toros celestes ya no me abandonarían en toda la noche, me acompañan estos días en mi trabajo, cuando escribo esto, cuando leo y me alimento de Gamoneda. Espero que estén aquí toda mi vida.

Haz un click…

Querido Luis Miguel Rabanal:

Hoy es un día de las gentes más tuyas, las que te sintieron cercano antes, incluso, de que les dieses motivos para tenerte de manera especial en su corazón; antes de entristecerse por la traición de tu propio cuerpo o de sentirse crecidos en su orgullo por tu talento de poeta.

Puede parecerte que no tiene mucho sentido esto que digo, que, contrariamente, el día es tuyo porque en ti está centrado y tú eres la causa de una reunión emocionante, pero yo, que tiendo a buscar la verdad oculta sin despreciar la que está en primer término (quizá en esto nos parezcamos cuantos nos hemos perdido en el extraño territorio de la poesía), me voy a permitir, con pocos derechos, esta es la verdad, indagar un poco en esa propiedad colectiva de la circunstancia.

Luis Miguel: Riello, La Omaña, son un espacio que se busca a sí mismo (y se defiende cuando ha menester, y esto bien lo sabes tú), y este buscarse a sí mismo supone, lógicamente, la voluntad de encontrarse; encontrarse, sí, en las tradiciones y en la memoria colectiva, pero, sobre todo, en las causas vivas, en los intereses comunes, en los afectos presenciales, en lo que está ahí y es reconocido como propio y necesario. Y se da la circunstancia de que tú, con tu poderosa subjetividad, creador de un universo poético que pudiera ser entendido como rigurosamente privado, te has convertido en todos y cada uno de los hombres y mujeres de esa colectividad. Diré por qué.

No porque hayas escrito una docena, quizá larga, de libros que tienen una importancia y una gravedad indiscutibles en la poesía española, por mucho que tú rehuyas la notoriedad; no porque hayas obtenido premios con los que otros ya se sentirían sólidamente instalados en la historia de la literatura. Es por algo más sutil y más serio.

Yo me he dado cuenta de que tú, por razones de vigor intelectual, moral y emocional, has venido a ser algo así como ‘la conciencia’ de Omaña. No quiero decir, quede claro, el gestor que asume los problemas prácticos, aunque alguna vez no te hayas desentendido de ellos, sino otra cosa más infrecuente y difícil: algo así como la concentración espiritual, el "lugar" (¿te habían llamado alguna vez "lugar"?) de la capacidad de resistencia, de sentido de lo justo y lo injusto, de indignación, incluso, y, finalmente, de solidaridad y amor a la vida, a esa misma vida que es injusta con los pueblos de La Omaña, con los hombres y mujeres de La Omaña y, en especial, contigo.

¿Voy haciéndome entender? Muchos, todos, piensan para sí mismos: "Luis Miguel: éste sí que sabe hasta qué punto es dura la realidad". Y, simultáneamente, piensan también que tu dura realidad la has vivido siempre sin deponer la amistad o el amor.

Por esto tú eres su conciencia, es decir, por esto tú eres ellos, y por esto el día de hoy es de ellos: su día: su día en ti.

Yo, que no tengo conmigo el honor de ser omañés de naturaleza, pero que algo tiene que tocarme de todo esto aunque no sea más que por el respeto fraternal que te tengo; yo, que me he sentido expresado también por ti en muchas líneas de tu bella y temible escritura, me atrevo a decirte estas verdades en una carta que ha de ser pública porque no es solamente para ti.

Alguien (no sé quién, pero sí sé que será alguien que te quiere) leerá esta carta en alta voz. Aprovecho el préstamo oral para decir a todos: Omañeses: porque algo me toca en todo este asunto, ¡gracias! No puedo estar con vosotros, pero estoy poniendo todo mi corazón en este recado. Esto no es un escrito protocolario; es una carta de amistad. Y de agradecimiento.

Y a ti, Luis Miguel, más allá de la admiración y la solidaridad, un abrazo que vale para hoy y para siempre.

   Tuyo, vuestro

                      Antonio Gamoneda 

Se puede ver el original escaneado de la carta en Isla Kokotero
y las cuestiones que, a raíz de su manipulación, se han suscitado.

          HABLA EL PASTOR

Sobre la calcificación de las semillas, ante las flores abrasadas y la desaparición del pensamiento,

tejen la yerba manos invisibles. Ah, cómo temo su pureza. Veo

lana sangrienta y, en los alimentos, grasa mortal, cánulas negras y, bajo ramas inmóviles, cuerdas y sombras y preservativos.

Pero, ¿soy yo quien mira con mis ojos?

Arden los huesos en el vértigo, oigo la fermentación del rocío: ¿quién llora bajo los árboles torturados? Veo

las llagas de la luz, altos patíbulos y serpientes y aceites industriales bajo los lóbulos de las amapolas.

¿Estoy yo en mí y peso sobre la tierra? Es extraño.

En cualquier caso, tengo miedo y los insectos viven en mi corazón.

ANTONIO GAMONEDA

‘En la biblioteca de Gamoneda,
un reportaje de CÉSAR COMBARROS para la Agencia Ical,
publicado en ElMundo.es 

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y emitido en Rtvcyl.es
con el título de ‘Gamoneda, el entomólogo de las palabras’.

INDEPENDENCIA Y DENSIDAD

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Una antología de Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931), un poeta alejado de catalogaciones generacionales y de racimos profetizantes, anclado en su León de adopción por circunstancias que encubren, seguramente, una voluntad de alejamiento del centro (y de las pertenencias heredadas) nada ajena a las solicitudes de su escritura, era a estas alturas obligatoria, seguramente; aunque no sé si necesaria. Que ésta haya sido realizada por él mismo garantiza, al menos, una dirección de lectura si no más acertada que otras, sí al menos más autorizada que casi todas.

En cualquier caso no era (y no ha debido resultárselo tampoco a Gamoneda) tarea sencilla la de entresacar fragmentos de un obra que, especialmente a partir de Descripción de la mentira (León, 1977), pero ya apuntando intenciones con anterioridad, ha ido dejándonos libros “de poema” completos y cuya continuidad de un libro a otro parece apuntar con claridad a un poema único.

La antología, a pesar de los riesgos de descontextualización señalados (que el autor bandea mediante un prólogo mínimo pero esclarecedor), servirá también para dar a conocer aspectos de la labor poética de Gamoneda quizás eclipsados por la publicación de Edad (Madrid, 1987), libro que reunía su obra completa hasta el momento (reordenada, corregida, y completada en buena medida), con el que en 1988 ganaba el Premio Nacional de Literatura. Digo esto porque si es cierto que fue Edad el libro que popularizó su poesía, y que sigue siendo el libro a través del cual más lectores van encontrándosela aún, no serán pocos los que se hayan quedado en él sin preguntarse por una producción posterior tanto o más interesante.

La obra de Antonio Gamoneda posee (es una opinión) una bisagra clara: Descripción de la mentira, un libro (y me temo que esto sea otra) sobre lo que el novelista Rafael Chirbes llamaba en su día la “gran traición” de una transición hecha a espaldas de los trabajadores, pero en el que Gamoneda toma conciencia de un proyecto poético personal y ambicioso: el del relato subjetivo de una conciencia hacia la disolución en lo general y hacia la muerte en lo particular. Lo que no significa que antes no encontremos ya los síntomas de tan proyecto (una bisagra es eso que propicia un cierre o una apertura, pero que a la vez une dos piezas adjudicándoles un nuevo sentido). No es raro, en efecto, encontrar formulaciones en poemas muy anteriores que encajarían perfectamente en Lápidas (Madrid, 1987), o en Libro del frío (Madrid, 1992), con sólo reorganizar su versificación. Lo que me hace pensar que a partir de cierto momento la voz de Gamoneda experimenta una liberación, una interiorización de la música de la historia que ya no necesita apoyarse ni en ritmos tradicionales ni en melodías de moda, sino que ha aprendido a escuchar en su propia conciencia esa organización abierta de lo sucesivo que caracteriza su largo fraseo, ceremonioso y directo a la vez, brillante y profundo a un tiempo. Una búsqueda, seguramente, que no habría dado los mismos frutos de no haber sido por el paso del poeta a través de las formas musicales afroamericanas en Blues castellano (Gijón, 1982), un libro prohibido en su día (1966) por la censura en el que el poeta se cuestiona planteamientos anteriores y desnuda su fraseo de retóricas al uso. Blues: comunicación de un adulto a otro adulto sobre asuntos de intenso contenido emocional.

Tiene que lidiar el autor, por lo visto, con esa ya gastada discusión (exclusiva de este país) sobre las intenciones y deberes de la poesía actual, y matiza en su prólogo su posición al respecto. La vivencia poética de la experiencia no es, no puede ser, automáticamente verbalizada, sino que es necesario interrogar al lenguaje mismo, obligarle a configuraciones que nos ayuden a conocerla reconociendo en ella aquella intuición que la experiencia dejó en nosotros (y que fue la que nos movió a compartirla). El resultado es esa rarísima combinación de independencia y densidad que sólo los mejores saben imprimir a su escritura.

La de Gamoneda, en fin, es una de esas lecturas fundamentales para todo el que quiera saber algo sobre nuestra poesía de los últimos cincuenta años y también de los próximos (pues su influencia en los más jóvenes es evidente). Esta antología servirá a muchos para acercarse a ella, desde el criterio del propio autor además, pero eso sí (y he de insistir en ello), no exime de una lectura completa de cada libro. Porque aquí Gamoneda está y no está, es y no es, se entrega y se disfraza.

© Montaje y fotos de KOKOTERA.

En Valladolid, 4 de junio de 2011.

    más allá

en sus manos delicadas abolió la espuerta,
el árnica apagó el amor como una inflamación
que se detesta por naturaleza

somos. eres, ahora y de continuo, la erosión,
mar contra roca, infinitamente mar, la presión de las aguas, todas
todas sobre un punto inefable

llegas a preguntarme por mí y la oscuridad es suculenta
en tu presencia
sólo tus ojos escupen signos para seguir

llevo tus párpados en andas,
tus luces son turquesa y lagos de altura,
nadie se atreve en tu presencia a sumergirse en ellos

yo, en cambio, acomodo los reales sobre mis cuencas
y apuro el remo silencioso,
esfuerzo la pupila hacia la orilla que sólo se dibuja en mi fiebre

ninguno ha vuelto,
yo no seré el primero en ablandar el corazón,
tendré que conformarme con la espera y la simplicidad de mis mitologías

    R. Casanova  

FELICITACIÓN PARA ANTONIO GAMONEDA

DE

FONSITO RODRÍGUEZ
&
COVA VILLEGAS

HAZ UN CLICK PARA ESCUCHARLA…

Se trata de una grabación casera de canción asturiana con fondo de clarinete bajo: a la voz la nieta de Don Xuan Uría, Cova Villegas, al clarinete el nieto de Don Eutimio, el maestro de Mansilla, Fonsito Rodríguez.

Muy pocos autores como Antonio Gamoneda representan la cicatriz que la guerra, pero sobre todo la posguerra española, dejaron en la poesía española del siglo XX. Incluso en los libros de la nueva centuria, escritos con la dificultad añadida de su incesante actividad cultural, tras haber sido reconocido con premios como el Cervantes o el Reina Sofía, el escritor mantiene ese carácter de herida abierta, de fantasmas que no terminan de disiparse ante la mirada permanentemente escrutadora del poeta. Su experiencia de niño en el barrio de El Crucero, y su no menos relevante experiencia como empleado de banca durante más de veinte años en su ciudad de León le enseñaron a mirar a las personas con una piedad infinita, y a llevar a sus poemas una ‘sublevación inmóvil’ (así se titulaba el primer libro con el que se dio a conocer en Madrid en el inicio de los sesenta) que no ha remitido con los años ni con las mordeduras feroces de la existencia.

Después de un primer periodo de fertilidad, Antonio Gamoneda sintió en un momento de su vida la gran tentación del silencio. Ese silencio poético que George Steiner interpretó como la aspiración mayor de todo poeta de cierta envergadura. En su caso, la maduración verdadera le llegó casi exactamente de la mano de la transición política, de la metamorfosis de un país que cerraba una de las etapas más oscuras de su historia para abrir con ímpetu las puertas de la esperanza. De hecho, ‘Descripción de la mentira’ inauguró, en 1977, una nueva etapa de madurez y de creación que culminaría con el que sin duda es uno de sus poemarios más emblemáticos y personales: ‘Libro del frío’, publicado ya a principios de los 90. «Hubo un tiempo –dice en uno de los poemas de este libro– en que mis únicas pasiones eran la pobreza y la lluvia. / Ahora siento la pureza de los límites / y mi pasión no existiría si dijese su nombre».

Con la misma pasión de los inicios, la indagación poética y la propia pulsión del lenguaje han marcado la última y extraordinaria etapa de la poesía de Antonio Gamoneda. La inmovilidad de la sublevación que contenían sus primeros poemas se ha ido transformando progresivamente en el desplazamiento hacia una sublevación mayor: la que contiene la revolución interior de la palabra. Esa misma palabra que, según la leyenda, el escritor fue ganando a fuerza de tesón y de voluntad, aprendiendo a leer en un libro de texto extraordinario: el único poemario que le dejó en herencia su padre, el otro Antonio Gamoneda, un poeta modernista que desapareció cuando el niño tenía tres años.

Ahora que cumple los 80, Gamoneda conserva intacta la tensión que ha sabido imprimir a cada uno de sus poemas, hable del amor (una de sus constantes vitales), del frío, del tiempo o de la conciencia. Y conserva también esa pasión, esa necesidad de cantar como única razón de su existencia, de su posición poética frente al mundo. «Amé todas las pérdidas –escribe–. Aún retumba el ruiseñor en el jardín invisible».

Haz un click para ver y escuchar la entrevista,
emitida el pasado miércoles, 18 de mayo de 2011.

—¡Felicidades!
—Para mí cumplir 80 años significa haber asumido una especie de conformidad no solamente con la vejez sino con la perspectiva de la muerte. Acepto la naturalidad del hecho de ser viejo y tener poco tiempo por delante. En esta manera de ver las cosas han influido no solamente mi experiencia acumulada, también la aparición en mi vida de mi nieta Cecilia, que me ha proporcionado la sensación de vivir en ella, una especie de permanencia. La sucesión de la vida lleva consigo componentes que nos proporcionan una situación de ánimo.
—Pero también su obra apunta claramente hacia la permanencia.
—No voy a despreciar esta permanencia, pero aquella otra que veo en mi nieta tiene un componente biológico y vital que no lo tiene la escritura. Es la primera vez que hago esta reflexión. Se trata de un ser vivo que es parte de mí, que concierne a la vida, y solo en ella veo reflejada mi permanencia, una permanencia de la que yo no me voy a enterar, claro.
—Porque no cree en otras formas de permanencia ni en otras vidas.
—Yo pienso que no. Considero muy extraño ese accidente que es la vida, este ir de la no existencia a la no existencia. He entrado en cierta conformidad con este hecho.
—Desde muy temprano, sus libros encaran los temas de la vejez y la muerte.
—Ayer dijo Olvido García Valdés que cuando yo tenía 50 años ya presumía de viejo. Quizás era que tenía una constante preocupación, nacida de mi infancia, que estuvo muy penetrada por la noción de la muerte, tanto por mi orfandad como por la guerra, en un barrio obrero de León, donde la represión fue muy fuerte. La aceptación del pasado, incluso con todos sus componentes dolorosos, me ha llevado a contemplar la realidad desde esta temprana noción de la muerte.
—También ha dicho usted muchas veces que la poesía existe precisamente porque existe la muerte…
—Bueno, Machado dijo que la poesía es «palabra en el tiempo», y lo es no solamente en el sentido de que la poesía se alimenta del pasado, de un pasado que interiorizamos, sino que incluso lo es técnicamente: la rítmica poética se produce en una temporización del discurso poemático. Bien, si no supiésemos que vamos a morir, no habría tiempo, todo sería un presente plano. El tiempo consiste en avanzar hacia la desaparición.
—¿Cómo vive estos días de celebración y homenaje en Toledo?
—Lo veo como lo que es. Se trata de un encuentro amistoso con un pretexto suficiente: mis amigos os habéis sentido llamados por este pretexto y así nos hemos reunido para leer poesía y para hablar. Incluso, como ahora contigo, para hablar de la vejez y la muerte, aunque, eso sí, con amistad y hasta con alegría.
—Desde que recibió el Premio Cervantes en 2006 su vida es un continuo viajar…
—El Premio Cervantes conlleva unos flecos sociales un tanto impertinentes para la vida de un escritor. Es llamado con relativa frecuencia para citas provocadas por quienes las necesitan: instituciones, autoridades, países… Es decir, me ha llevado a una dinámica viajera que me ha impedido prácticamente escribir ni leer. Ahora estoy aprendiendo a decir no.
—Y por tanto también está escribiendo.
—No había abandonado del todo la escritura, aunque la practicaba de una manera ajena a la serenidad que exige. Todo lo que he escrito son simples borradores, sin orden y con muchas tachaduras, carpetas laberínticas… Voy a poner un poco de orden en todo esto para saber si hay algo aprovechable… Dejaré de escribir cuando mis amigos me lo digáis, cuando me aviséis de que ya no doy para más…
—En este tiempo no ha publicado poesía pero sí un libro de memorias, ‘Un armario lleno de sombra’.
—Quizás es lo único que he logrado cerrar, mejor o peor, durante este tiempo, aunque con un material que había escrito antes y tenía desordenado en apuntes y cuadernos.
—Es un libro de memorias muy especial ya que llega solamente hasta los 14 años.
—Con recuerdos propios, el libro va desde 1934 hasta el día antes de cumplir 14 años, es decir, hasta 1945. Y hay también recuerdos que no son míos, sino transmitidos por mi madre, heredados. El libro responde a un propósito de encuentro conmigo mismo en un tiempo que fue determinante, no solo para mí sino para España, con su Guerra Civil y su postguerra.
—Su descubrimiento de la poesía se da también en aquellos años.
—Sí. Me explico: cuando en 1936 iba a ir a mi primera escuela de párvulos, me encuentro con que se cierran los colegios en León. Y como quería aprender a leer, no tuve más remedio que hacerlo en mi casa, con el único libro que había allí, un libro de poesía que había escrito mi padre, fallecido cuando yo tenía un año. Simultáneamente se dio en mí el conocimiento de los signos de escritura y el conocimiento de la poesía.
—¿Va a haber una continuación de sus memorias?
—Tengo escritos 30 ó 40 folios, pero no sé cómo resolver su continuidad. Entro en una etapa complicada no solamente para mí. Me tiene preocupado, ya que si digo todo lo que sé provocaría sufrimiento en algunas familias que ignoran muchas cosas. No sé cómo lo haré. En fin, no sé si lo haré.

 Por EMILIO GANCEDO
para Diario de León

Escritor maldito por antonomasia, su reclusión en un sanatorio mental de Las Palmas de Gran Canaria no impide a Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), de la insigne y muy literaria saga astorgana de los Panero, producir con regularidad poemarios que se ven respaldados de manera firme por la crítica especializada. Ayer, y después de una larga temporada de silencio público, reapareció el autor de Locos de altar , su última obra, en la jornada Anatomía de la llama organizada en el marco de la Feria del Libro leonesa por la Concejalía de Cultura y la Fundación Monteleón.

Fue en la segunda parte de la jornada cuando Panero y Antonio Gamoneda se encargaron de leer una serie de poemas seleccionados; en la primera, y bajo el lema Los prestigios y la literatura , participaron en una mesa redonda los escritores Álvaro Pombo, Ángeles Caso, Kirmen Uribe y el propio Gamoneda. En ella quedaron patentes las muy diferentes maneras de entender la fama, y así, Pombo se atrevió a reivindicar la discriminación, que puede espolear una fructífera creación literaria.

Leopoldo María Panero, inclasificable, imprevisible, ácrata, atrabiliario y de discurso enmarañado en el que se alternan momentos de brillantez con otros de aparente descontrol verbal, explicaba ayer a este periódico que su poesía, con el correr del tiempo, se ha vuelto «más alambicada» y que muy pronto sacará a la luz un nuevo poemario, que llevará por título El canto del frío. ¿Su contenido? «El soneto por el soneto», dijo.

Y es que al hijo de Leopoldo Panero se le anima el semblante cuando piensa que «le van a llevar» a la próxima Feria del Libro de Madrid a firmar ejemplares. Porque desde finales de los años ochenta, cuando comenzaba su obra a alcanzar un unánime aplauso de los críticos, se decidió su ingreso en un psiquiátrico, el de Mondragón, y diez años después se estableció en el Hospital Psiquiátrico Rey Juan Carlos de Las Palmas de Gran Canaria.

Sobre su sanatorio. Ayer, Leopoldo María Panero confesaba sentir ese centro como «un campo de concentración» en el que «se entra cuerdo y se sale loco» y, a la pregunta de por qué se encuentra en ese lugar, respondió: «La culpa fue de mi madre, que me metió allí después de que intentara suicidarme dos veces, y porque me hinchaba a drogas». Entonces, ¿es que ahora está perfectamente? «Bueno, la paranoia es de verdad», asumió el autor de una cincuentena de obras entre las que se cuentan Presentación del superhombre o Escribir como escupir y a quien diagnosticaron una esquizofrenia después de que, con poco más de veinte años, decidiera experimentar con todo tipo de estupefacientes. Así pues, ¿por qué continúa escribiendo Leopoldo María Panero? Con escalofriante seguridad, el poeta responde: «La poesía, la literatura, es ahora mismo lo único que me separa del suicidio». Y brama improperios sobre su reclusión en el sanatorio de entre los cuales apenas se alcanza a entender: «¿Pero a quién he matado yo? ¿A quién?». No obstante, se le argumenta, ha habido grandes autores que pasaron parte de sus vidas en sanatorios («¿quién? ¿Nietzsche?», pregunta a su vez). Y entre extrañas referencias a la CIA y a Mallarmé, Panero anunció sentirse «muy maltratado por este país».

No dudó Gamoneda en calificar de histórica la jornada de ayer y en subrayar el hecho de que la poesía es «el único sentido de la vida para Leopoldo».

El ciclo “La poesía, lugar de encuentro” responde a la voluntad del Museo Sefardí de abrir las calles de la Judería toledana a la creación y al pensamiento contemporáneos. Se trata de encontrarse con la poesía contemporánea en los mismos lugares donde tuvo su casa en el siglo XII Yehudá Haleví, el gran clásico de la poesía hebrea; por donde cruzaron tantas veces Garcilaso de la Vega y San Juan de la Cruz, o donde residió en un momento significativo de su vida Fray Luis de León; se trata de escuchar en esos mismos lugares a los poetas de principios del siglo XXI, ofrecer un espacio de diálogo y contacto con ellos, vías para la circulación de las líneas poéticas actuales, para el debate de sus problemas y propuestas, un ámbito para su emoción y su riesgo.

El gran poeta Antonio Gamoneda cumple 80 años el próximo 30 de mayo: una fecha simbólica para celebrar la obra y la figura de un autor singular y, sin duda, el poeta español de mayor proyección internacional en el momento presente. Desde ‘Sublevación inmóvil’ (1960), ‘Descripción de la mentira’ (1977) o ‘Libro del frío’ (1992) hasta ‘Un armario lleno de sombra’ (2009), Gamoneda ha profundizado en la construcción de un mundo personal, cuyos elementos participan a la vez de la inmediata vida cotidiana, de la más intransferible intimidad y de una poderosa y oscura dimensión mítica, mientras van iluminando –como en los fogonazos del relámpago– tanto una memoria colectiva de la historia española como el exigente autoanálisis de la propia identidad.

En torno a Antonio Gamoneda, que leerá sus textos más recientes, el Museo Sefardí reúne a una serie de poetas de diversas trayectorias y escrituras, que aportarán también como mejor homenaje su propia voz, sus poemas.

Coordinan: Olvido García Valdés y Miguel Casado.

 

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Maestro en actitud crítica, conciliadora y amable sin concesiones. Buscador siempre de la mejora expresiva inagotable. Ése es Antonio, que en su hábito público, desde su mirada y voz profundas, genera miedo en quien oculta y cercanía en quien se muestra.

JUAN RAFAEL

EL MAESTRO DE LA NIEVE

Tengo un maestro en la nieve. Sus manos son dibujos de nieve. Su corazón es de nieve. Si yo supiese pintar las arrugas de la cara de mi madre, me moriría y volvería a nacer en el mes de mayo. Si yo cumpliese 80 años, sentiría que Caperucita Roja aparece y desaparece en las mañanas de nieve. Me alegro de tener un maestro. Puedo contarle cosas cuando tengo sueño, cuando bailo en el interior tranquilo del río de mi aldea, cuando sueño con calles que son mujeres llenas de frío, dolor y trabajo. Si yo no tuviese un maestro de nieve, no tendría nada que aprender. No quedarían motivos para protestar. Quizás mi nombre y mis apellidos se morirían en un cajón vacío de un armario de piedra. Puedo cantar y tocar un acordeón rojo en los días luminosos de abril, mientras mi maestro prepara los libros, los poemas y las lágrimas de las mujeres republicanas. Mi maestro nunca es viejo aunque cumpla 80 años. Nunca duerme y nunca despierta, porque está tan vivo como un campo de hierba. No podré cortar el maíz con mis manos cuando mi maestro se marche. No quiero que se vaya a un país sin relojes, sin mapas, sin cuentos. Necesito escuchar su voz una vez más para que los árboles canten canciones invisibles, muertas. Tengo una guitarra escondida en un rincón alegre de mi casa. Hablo con ella en las tardes eternas de Compostela. Tengo las cartas de mi maestro en una caja que no tiene llave. La abro y la cierro y hundo mi corazón en sus paredes de hierro. Mi caja mágica –con un maestro dentro- tiene fotos de Londres. Nunca fui a Londres en avión, pero fuí muchas veces en los cuentos. Mi maestro es una ventana y yo miro con mis ojos marrones toda la niebla da “miña terra galega”. En el tejado de una casa de piedra nacen muchas niñas que aman la lluvia, sueñan con enamorarse y tejen palabras para ese maestro melancólico y misterioso que llegó un día, y no se fue nunca. Felicidades, Gamoneda, por ser un puro cristal de nieve, un tierno amanecer y un grito azul de libertad.

                                                                LUPE GÓMEZ ARTO

EN LA LUZ DE LAS CLARABOYAS

Siempre me gustó el sabor de esa palabra: “claraboya”. Me entran a la vez infancia y luz por ella cuando la pienso o cuando la pronuncio. Ahora, cuando recuerdo –con qué nitidez emocionada- mis primeras conversaciones con Antonio Gamoneda, me sale a flote esa misma luz alta y entera, escasa de pérdida. La que dejan dentro de uno las claraboyas de la memoria aún viva.

Mis amistades poéticas -Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, José Luis Puerto- me encaminaron a la casa del escritor no bien llegué yo a León en 1993. Nunca olvido esos primeros encuentros colectivos en la penumbra de aquel vestíbulo inmediato. Había hospitalidad y había prudencia en las palabras. Y había un juego de mutualidades que ponía en el mismo nivel lo que unos y otros estábamos haciendo. En esa expresión, “unos y otros”, está también incluido el propio Gamoneda, que para aquellos días, tras el estupor que a todos nos había causado su Libro del frío, estaba en relación obsesiva y alegre y desmesurada –todo junto, sí- con su Libro de los venenos. Él preguntaba con naturalidad sobre aspectos que le concernían mucho en aquellos momentos. Y luego escuchaba. “Tienes razón; lo voy a pensar”. Así acababan a veces sus inquisiciones.

Con el tiempo, me logré acostumbrar a eso. A poner en el tapete común nuestras preocupaciones y zozobras poéticas. Junto al vino; junto al queso. Todos nos hablábamos y nos escuchábamos a un mismo nivel. Por eso, de pronto, en mitad de un asunto, Gamoneda nos hacía saber, si es que venía de verdad a cuento y sin cambiar el tono, quién había pasado por allí mismo unos días antes. Podía ser un conspicuo. Pero él nos lo ponía delante sin darle ventaja ninguna a su lustre.

Eso me habló enseguida del alcance de su deferencia, de su amistad que no hacía distingos.

"La poesía es un género que no tiene nombre y que impregnaba la literatura de Sábato. Es una triste noticia en un día tan hermoso delante de la bahía de Finisterre. Lo cierto es que me entristece esta muerte. Su obra tenía un muy serio compromiso con la conciencia humanista. Tenía una profunda raíz existencial que se ha ido. Me entristece, pero tengo su obra para permanecer en contacto con Sábato".

ANTONIO GAMONEDA

Antonio Gamoneda destaca el "alto nivel"
de la literatura gallega"

A Coruña, 29 abr (EFE).- El poeta Antonio Gamoneda, ganador del Premio Cervantes en 2006, ha destacado hoy el "alto nivel" de la literatura gallega, a la que ha declarado su "admiración".

Gamoneda, quien será nombrado "Escritor Galego Universal" por la Asociación de Escritores en Lingua Galega (AELG), se ha declarado ferviente admirador de la poesía gallega, especialmente de la obra de Rosalía de Castro.

De hecho, su biblioteca particular cuenta con "tres metros" de volúmenes en gallego, ha reconocido en una rueda de prensa ofrecida hoy en A Coruña.

"Creo que la media cualitativa de la literatura gallega sería superior a la literatura en castellano", ha afirmado en declaraciones a los periodistas antes de participar en el homenaje que la AELG le rendirá durante todo el fin de semana.

Esta misma tarde, Gamoneda ofrecerá una conferencia en la sede de la Real Academia Galega (RAG), en A Coruña, donde leerá sus nuevos poemas -inéditos hasta la fecha- que posiblemente formen parte de su nueva obra, cuyo original debía haber entregado a la editorial "hace 4 meses", lo que no pudo hacer al perder "35 poemas" durante un viaje a Barcelona.

Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931), quien se ha definido como un "pequeño conocedor y gran enamorado de Galicia", será distinguido por la AELG con un galardón que ya recibieron Mahmud Darwich, Pepetela, Nancy Morejón, Elena Poniatowska y Juan Gelman.

Exposición ‘Sin realidad no hay utopía’
en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla.
(Haz click en las imágenes para leer la noticia en EL PAIS.ES)

Haz click en las imágenes para leer la noticia en EL MUNDO DE LEÓN.

Haz un click en la imagen…

(…) El miércoles, 13 de abril, Leo Bassi mostrará a los jiennenses las claves de su último trabajo, ‘Utopía’. El jueves, 14 de abril, el ganador del Premio Cervantes de Literatura Antonio Gamoneda ofrecerá sus opiniones sobre diferentes asuntos artísticos. (…)

Exposition LUZ

Papiers de Jean-Louis Fauthoux  -  Poèmes d’Antonio Gamoneda

Traductions d’Amelia Gamoneda  -  Lumières de Nicolas Fougère

A Pau, dans le cadre de la manifestation PAU FÊTE LE LIVRE (26, 27, 28 nov. 2010), les PAPIERS de Jean-Louis Fauthoux ont été exposés, accompagnés de LUZ, un ensemble de douze poèmes originaux d’Antonio Gamondeda. Le 27 nov. ces poèmes ont été dits par Amelia Gamoneda en Castillan et par Michel Bernier en Français.

 (© Fotografías de FERNANDO SANZ SANTACRUZ)

Pleamar Editorial

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PAPIER FAUTHOUX, COULEUR FAUTHOUX,
ENTRE LA LUMIERE ET L’EAU

 

 

Lorsque Jean-Louis Fauthoux trempe ses mains dans l’eau, la lumière entre en elle-même et révèle la multitude des pigments enfouis. C’est une fleuraison clandestine et bouillante dans la profondeur innommable.
 
Vers les mains humides les lumières avancent accompagnées des ombres. Les lumières avec leur charge de feu, les ombres avec leur tremblement nocturne Les atomes tournent dans leur discorde livide mais la paix survient, la paix des grisailles silencieuses et des bleus froids.
 

Incendie et paix dans les mains pulsatiles, incendie et paix sur les étamines sauvages. Tout est visible et lumineux dans la vertu de l’eau, de l’eau submergée dans son ignorance intime, libre et convertie sous les mains de Jean-Louis Fauthoux.

 

Un flamboiement inonde la cour. Turgescent, sur des cordes immobiles il déplie sa couleur intransitive, et la prononciation du crépuscule et la conduite de l’aube se concertent dans la même flamme.

 

Tout est vérité sur les grands papyrus, dans l’écriture violacée qui nomme l’inexistence et qui déroute les signifiés. Ah la folie qui tourne incandescente, ah le flamboiement sans cause!

 

Tout est vérité dans la déclinaison du pourpre. Tout est vérité : le singulier et le multiple, le conséquent et l’initial. Couleur, couleur, nombre immense, chiffre secret et évident.

 

Lorsque il trempe ses mains dans l’eau, l’impossible se modifie. Tout est certitude, tout luit en immanence existentielle. Couleur, couleur, cause incessante, somme en procès. Couleur, absence présente, plaie et conduite solaire.

 

Tout est lumière et tout est ombre : le faux est aussi véridique ; la mort, immortalité. Tout est lumière et tout est ombre, lointaine proximité. La lumière habite l’ombre. Il y a de la lumière dans la froideur attenante à l’éternité

 

                                vide.

 

ANTONIO GAMONEDA
Traduit en français par Amelia Gamoneda.

 

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O en AmoDominicana.com.

~ 
El acto de entrega del título de
‘Doctor Honoris Causa’
de la Universidad Autónoma de Santo Domingo
al poeta ANTONIO GAMONEDA
tendrá lugar el 1 de febrero de 2011
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
A las 19.30 horas.

Haz click en la imagen para acceder a la noticia.

ANTONIO GAMONEDA, nombrado ESCRITOR GALEGO UNIVERSAL
por la Asociación de Escritores en Lingua Galega
~ ~ ~

A Asociación de Escritores en Lingua Galega destaca con este premio, que xa recibiron Mahmud Darwish, Pepetela, Nancy Morejón, Elena Poniatowska e Juan Gelman, aqueles autores que unen á excelencia literaria o compromiso ético que os converte en referentes na defensa da dignidade nacional e humana. Antonio Gamoneda reúne unha altísima poesía e un insubornábel compromiso ético, para quen o individuo, e por tanto o poeta, se realiza na poesía como forma de coñecemento. Con motivo da entrega do premio, Antonio Gamoneda estará en Galicia en abril. O día 29 ofrecerá unha conferencia na cidade da Coruña e o 30 asistirá á Cea das Letras, organizada pola Asociación de Escritores.
Nacido en Oviedo en 1931, a obra de Gamoneda esténdese desde o 1960, con Sublevación inmóvil, até hoxe marcada por unha fonda pegada ética que gaña forza nun exemplo de coherencia e verdade poética. Premio Cervantes en 2006, reivindícase como pertencente á cultura da pobreza: o sufrimento social penetra na súa conciencia lingüística, conferíndolle unha linguaxe poética e semanticamente subversiva. Combina un poderoso dominio do idioma cunha permanente actualidade do seu mundo poético nacida da asunción da propia historia persoal e colectiva. O recoñecemento europeo e americano revélase na tradución da súa obra a distintas linguas. Foi tamén Premio Raíña Sofía de Poesía Iberoamericana en 2006 e Premio Nacional de Literatura na modalidade de Poesía en 1988.

En el blog ‘Seconal‘, de Ismael Cabezas.

En elpais.com

Parece que, después de un montón de meses desde que se anunció (allá por marzo de 2010), el poeta Antonio Gamoneda recibirá el título de ‘Honoris Causa’ por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Todo apunta a que el acto tendrá lugar el próximo mes de febrero, en su casa de León…

Ninguém me ensinou uma lágrima;
não senti pulsar na minha garganta
o rouxinol sangrento da luz.

 

Uma vez disse: «Vem, Deus, vem aos meus lábios,
vem aos meus olhos e à minha sede.» E Deus
só era verdade no silêncio.

 

ANTONIO GAMONEDA
(De ‘La tierra y los labios’ 1947-1953).

La biblioteca del Instituto Cervantes de Fráncfort se inauguró oficialmente el 6 de octubre de 2009. Para la ocasión se contó con la presencia del poeta Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, quien da su nombre a la misma.

Die Bibliothek des Instituto Cervantes Frankfurt, die den Namen des spanischen Dichters und Kunstkritikers Antonio Gamoneda trägt, wird am 6. Oktober 2009 in Anwesenheit des Poeten feierlich eingeweiht. 

 

ANTONIO GAMONEDA
en la Colección ‘La poesía en la Residencia‘.

 
LUVINA indaga en las letras españolas

La revista literaria Luvina presenta en su número de invierno un repaso por la obra de destacados  autores que se desarrollan creativamente en Castilla y León,  región española invitada de honor a la pasada edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

La publicación, editada por la Universidad de Guadalajara (UdeG), incluye textos inéditos de plumas como Antonio Gamoneda, Luciano G. Egido, Antonio Colinas, José Jiménez Lozano, Claudio Rodríguez, José María Merino, Juan  Pedro Aparicio, Luis García Jambrina, Jesús Hilario Tundidor y Juan Manuel de Prada, entre otros.  (…)

Entresacamos pregunta y respuesta de una entrevista
que le hizo a Gamoneda la perdiodista leonesa Verónica Viñas:

VERÓNICA VIÑAS. —Aunque odio las Navidades, recuerdo un villancico precioso que me enseñaron en la escuela. Decía así:
    «…Y un chiquitín charlatán,
    puesto en la punta del pie,
    se asoma y dice: José,
    pónle tu capa,
    que está nevando…»
¿Le suena?

ANTONIO GAMONEDA. —Lo escribí hace 40 años porque una maestra de mis hijas, Ofelia, muy cariñosa, inteligente y católica, me lo pidió para cantarlo en familia.

* * *

Como curiosidad, conseguimos recuperar aquel entrañable villancico
tal y como lo conserva Amelia, hija del poeta:

~ Haz click en la imagen ~ 

Una crónica en el diario mexicano La Jornada

(…) Juan Gelman dice a su vez: "Yo no creo en las generaciones, creo en el poema", y recordó los versos escritos hace siglos en China, que habla de un pastor que cuida al ganado mientras imagina a su mujer en su casa cosiendo y él escucha el sonido de sus tijeras bajo la noche profunda. Nadie sabe a qué generación perteneció ese poeta.

Fue poco después cuando Gamoneda habló de la separación que hace de los poetas: “hay quienes lo son por su capacidad, su cultura y su devoción a la historia, a la poesía; por su innegable motivación y sensibilidad. Pero hay otra raza de poetas –aunque no quiero decir raza–, que lo son porque son seres humanos que no pueden ser otra cosa que poetas. Que no lo son por sabiduría o cultura, sino por un impulso que yo llamaría biológico. Juan, que yo te admire no tiene importancia; te quiero como amigo irremediablemente, y he querido advertir en ti a un ser humano que no puede ser otra cosa que poeta. Aceptas este juicio que yo hago”. (…)

Domingo, 5 de diciembre de 2010

JUAN GELMAN Y ANTONIO GAMONEDA,
UN ENCUENTRO DE GIGANTES

Los dos premios Cervantes hicieron que el tiempo volara en un encuentro que electrizó a una sala repleta, y en la que la poesía fue el disparador de frases jugosas, sentidas y, en más de una oportunidad, pinceladas con un extraordinario sentido del humor.

 Por SILVINA FRIERA
Desde Guadalajara

~ ~ ~ (sic:)

Dos viejos amigos se abrazan. Dos cómplices de la palabra, que le arrancan versos inolvidables a la vida, juegan como niños. Se divierten como hermanos. Son expertos en esquivar la grandeza. Prefieren cultivar el jardín de la humildad. Juan Gelman y Antonio Gamoneda, poetas del Cervantes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), no dejan adjetivo con cabeza cuando los someten al dardo de la ironía. “No soy un gran poeta, soy un poeta mayor, acabo de cumplir ochenta años. Lo único que me consuela es el tango, porque cuando dicen que 20 años no es nada, 80 son cuatro veces nada”, aclara Juan. En la sala no cabe un cuerpo más. El cartel con la frase “cupo lleno” flamea en la entrada como una bandera que impone un umbral. La gente de a pie y de pie festeja a puras carcajadas cada una de las ocurrencias. “Soy un poeta menor porque me faltan seis meses para cumplir 80”, bromea Antonio. La cita con la poesía comienza con el aceite del humor condimentando el diálogo. Antonio Colinas, el moderador, los presenta. En la obra de estos poetas, dice, encuentra un “afán de ir más allá con sus palabras, siempre más allá con el lenguaje, sin renunciar nunca a esa realidad, a veces muy dura, que sus ojos han contemplado o vivido”.

Gamoneda y Gelman, de menor a mayor, siguiendo la cronología, “salen indemnes de cualquier prueba generacional”, agrega Colinas. “En España como en América existen tantas poéticas en español como poetas. Y eso es un signo de libertad.” Gelman interviene. Tiene la palabra y golpea, suavemente, donde más duele. “Yo llamo a nuestra lengua castellana; sería bueno subrayar que para mí es el castellano y no el español”, corrige el poeta argentino. “Por mi parte –señala el moderador– no hay inconveniente.” El engranaje de la réplica se afila. Juan le retruca: “Mejor así, si no te esperaba a la salida”. Después de la amonestación, Colinas pregunta cómo es ser un poeta independiente dentro de una generación. Gamoneda, coetáneo de la llamada “generación del ’50”, recuerda que el concepto generación fue acuñado por José Ortega y Gasset. “Pero no se refería a la simultaneidad en las edades, sino al hecho de que se compartiera una tendencia en la comprensión de la palabra creadora”, subraya. “Mi vocación es ser un poeta menor y provinciano”, asume el autor de Libro del frío. El hecho de que Gamoneda no sienta que pertenece a la “generación del ’50 –advierte– no tiene mérito ni demérito alguno”.

Gelman relata una historia que viene a cuento del tema. “No creo en las generaciones, creo en los poetas. Hace 30 siglos, uno de los poemas anónimos que por primera vez recogió la escritura china habla de un pastor que está a una distancia infinita. En la madrugada, bajo el cuidado del ganado, piensa en su mujer que está en el hogar, al lado del fuego. El último verso dice que él escucha el sonido de sus tijeras bajo la noche profunda. Me parece un verso bellísimo y nadie sabe a qué generación o degeneración perteneció el poeta.” Colinas sugiere que Juan repase la importancia que han tenido en su poesía las lecturas de Teresa de Avila, Sor Juana Inés de la Cruz y San Juan de la Cruz. “Yo estaba en el exilio y los volví a leer desde el lugar de la presencia-ausencia de los seres amados”, recuerda. “Esa presencia de la pérdida, que nunca se ausenta, me llevó a entablar un diálogo con la lengua de ellos que me parece muy fecundo. Hay callejones de la lengua castellana que no se han cerrado todavía; están ahí, latiendo, y aún nos dan de comer.”

Los párpados de Gamoneda están en huelga por unos instantes; sus cejas parecen alborotadas como un signo de interrogación garabateado de apuro. Sus ojos, clausurados por la melancolía, no quieren lidiar con la luz de la sala. Pero descorre el velo y lo mira a Gelman, a ese compañero de ruta que tanto admira, “irremediablemente” como poeta. En él piensa y a él se dirige cuando afirma que hay poetas de raza, “como lo es un animal que tiene que responder a ciertas compulsiones biológicas; un ser humano que no puede ser otra cosa que poeta”. ¿Acepta Gelman esta clasificación? Juan está tentado. Durante unos segundos, no puede articular palabra alguna. Sólo ríe, mientras prepara una estocada. “Gamoneda realmente pertenece a la raza que acaba de definir y creo también que, a diferencia de los sofistas que intentan encontrar razón en las ambigüedades, lo que Antonio explora son las ambigüedades de la razón, con una fuerza emotiva y una lengua a mi juicio extraordinarias y nuevas.” Gelman lee un poema de Gamoneda.

“Yo quiero a Gelman, pero me hace trampa”, se queja el poeta español con esa dicción morosa y un tono de ultratumba oxidado por el tiempo. “Te he hecho una rigurosa y fuerte pregunta, te he preguntado si te incluyes en esa raza o no.”

–Lo que pasa es que yo no soy racista –responde Juan.

Ahora el que ríe es Gamoneda. “No sé qué órgano será depositario de la condición del poeta, ni siquiera sé qué órgano es depositario del cariño y la amistad. Sin embargo, no hay manera de que nos pongamos de acuerdo”, admite. El poeta español retoma su caballito de batalla y reitera algunas de las definiciones que trazó hace unos meses cuando estuvo en Buenos Aires, inaugurando el V Festival Internacional de Poesía en la Feria del Libro. “La experiencia mística es inseparable de la experiencia poética. Juan de Yepes, más conocido como San Juan de la Cruz, hablaba de un no saber, sabiendo; de un no saber que conduce al conocimiento.”

Gamoneda querría leer un poema de su compinche. “No he sido tan previsor de traer un libro de Gelman”, se disculpa, mientras revuelve unos papeles con inéditos. “Los poemas no se me dan de repente; tengo que sufrir y hacerlos vivientes”, comenta antes de leer uno inacabado, dedicado a otro hermano poeta: Juan Carlos Mestre. “Es una prueba que me hago a mí mismo porque tengo que oír mi poema”, avisa. Hasta las mesas y sillas se emocionan. “¿Cómo hago para leer después de ese poema?”, se pregunta Gelman. Juan lee. El público está levitando por las nubes. Alguien le avisa al moderador, a Colinas, que ya es la hora. Nadie puede creer cómo se escurre el tiempo entre las voces de estos poetas. Nadie se mueve, como si quisiera prolongar el trance.

–Asistimos a una sensibilidad que está a punto de desaparecer –alerta, emocionadísima, una mujer.

–Discúlpeme, por qué la entierra prematuramente. Los que estamos por desaparecer somos Antonio y yo –interviene Gelman.

“Ustedes, que son poetas mayores, ¿qué poetas nuevos nos recomendarían?”, pregunta un joven estudiante. Gamoneda confiesa que querría saber contestarle. “Me avergüenza ser un conocedor insuficiente de la poesía de lengua castellana en la otra orilla de la patria lingüística. Desgraciadamente las circunstancias que la poesía tiene que soportar, las leyes del mercado, han generado que no conozca a los autores.” Gelman se suma a esa “ignorancia”. “La poesía en lengua castellana no tiene ningún Aconcagua, pero hay una cordillera. Y eso es bueno.”

Antonio Gamoneda dedica un libro momentos antes del inicio del ‘Salón de la poesía’ en el marco de actividades de la 24 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con Castilla y León como invitado de Honor. Guadalajara, México. Diciembre 05, 2010
© Cortesía FIL Guadalajara / Gonzalo García Ramírez.

Antonio Gamoneda en el ‘Salón de la poesía’ en el marco de actividades de la 24 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con Castilla y León como invitado de Honor. Guadalajara, México. Diciembre 05, 2010
© Cortesía FIL Guadalajara / Gonzalo García Ramírez.

Antonio Gamoneda en el ‘Salón de la poesía’ en el marco de actividades de la 24 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con Castilla y León como invitado de Honor. Guadalajara, México. Diciembre 05, 2010
© Cortesía FIL Guadalajara / Gonzalo García Ramírez.

El leonés Antonio Gamoneda y el argentino Juan Gelman, dos -poetas de raza- galardonados con el Premio Cervantes, mantuvieron ayer en la Feria del Libro de Guadalajara (México) un encuentro con los lectores en el que hablaron de su concepción de la poesía y de la situación actual de este género literario en los países de habla española. (…).

En Diario de León

Gelman y Gamoneda: la poesía brilla en la FIL
La Feria Internacional del Libro de Guadalajara abrió ayer un espacio a la inventiva poética con la presencia de dos autores imprescindibles que comparten, entre otras cosas, el Premio Cervantes.

En Milenio.com

Urgen poetas que despierten la conciencia: Antonio Gamoneda
El mundo no necesita poetas que sólo lo adornen con bellas palabras, sino poetas que con bellas palabras despierten la conciencia y la solidaridad de la circunstancia humana, indica el poeta y crítico español Antonio Gamoneda, considerado uno de los máximos exponentes de la poesía española y quien en 2006 obtuvo el Premio Cervantes, reconocimiento que un año después recibiría su amigo Juan Gelman.

En La Crónica de Hoy (Guadalajara)

 

Brindan sesión inolvidable Gelman y Gamoneda en la FIL 

Con elogios, sonrisas, vivencias, un par de versos mágicos y mucha química con el público, así transcurrió en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara el encuentro de los premios Cervantes de Literatura, los poetas argentino Juan Gelman y español Antonio Gamoneda, dos de las plumas más sobresalientes de Hispanoamérica.

En El Economista.mx

El poeta Antonio Gamoneda repasa su vida y su obra
en el programa ‘Silencio, se lee…’
(todos los sábados en Televisión Castilla y León,
en CYL 7 a las 13.25 horas y en CYL 8 a las 20.15 horas)

(Noticia aquí sobre
Gamoneda en la FIL de Guadalajara, México, este fin de semana)

(Haz click en la imagen)

Un forte senso etico ed estetico contraddistingue la poesia di Antonio Gamoneda, densa di forza evocativa e rappresentativa di figure e di immagini, di simboli e significati. Poesia attraversata da sofferenza e solitudine che vanno oltre lesperienza soggettiva e rimandano a condizioni collettive e storiche, come molti testi portatori di una valenza di impegno sociale e politico. Unopera che l autore ama definire un racconto nel quale la realtà e il simbolo sono inseparabili. Traduzione di Sara Zanghì con testo originale a fronte. 

 En Monterrey, un encino fue bautizado con su nombre.
©Fotografía de Raul Palacios.

En el periódico Milenio.com
~ ~ ~

Monterrey, NL.- Ayer por la tarde, el poeta español Antonio Gamoneda cumplió aquel “ciclo del hombre” que dicta la sabiduría popular pues ya tenía un libro, ya tenía un hijo y, desde hoy, ya tiene un árbol que se plantó en su honor dentro del Parque Fundidora.

De notable emoción, perfecta lectura y con la exactitud en las palabras que sólo tiene alguien que puede dominarlas, Gamoneda (Oviedo, 1931) agradeció el homenaje que le brindaron poetas de la localidad así como el Conarte en la escultura Vaso Roto, que se ubica al interior del Parque Fundidora.

Ahí, un joven encino de algunos dos metros de alto fue bautizado como “Árbol Antonio Gamoneda”, el cual recibió la bendición del poeta con un ligero abrazo.

“Dicen en mi tierra, y supongo que en la de ustedes también, que un hombre ha de tener un hijo, un libro y un árbol. A mí me faltaba el árbol y me lo han proporcionado ustedes”, expresó, de pie, el poeta ante un público compuesto casi en su totalidad por poetas de la localidad.

Entre ellos estaba Jeannette Clariond, directora de la editorial Vaso Roto, quien evocó al calendario de los antiguos mexicanos para recordarnos que el día de ayer sería nombrado “Uno lagarto” el cual se dedicaría al “día de la creación”, y que por las coincidencias mágicas de los antiguos mexicas, ese mismo día se conmemoraba a la creación poética de Gamoneda.

Bajo la protección de los verdes pinos y encinos, los primeros vientos del invierno recibieron al poeta, ganados del Premio Cervantes en 2006. En otro tanto, el promotor cultural Luis Aguilar evocó que la poesía de Gamoneda “afina las conciencias” de sus lectores. Lo colocó, además, como el mayor poeta español “desde aquella gloriosa Generación del 27”.

Ante las palabras de aprecio, y frente a su “árbol” que apenas y lo conocía, Gamoneda se mantenía tranquilo y escuchando. Al pasar a conocer al “primogénito” que dejará sembrado en las tierras del Fundidora, se mantuvo de pie frente al micrófono por casi una hora, en donde ofreció cátedra, discurso y hasta poemas inéditos.

“Esto tratando de liberarme de una hermosa carga, que es la emoción”, expresó el autor de Descripción de la mentira.

A continuación, un fragmento de su discurso en frases, que hicieron que el frío de la noche no robara la atención de su charla:

“Acabo de decir que la poesía viene a ser un indefinible. Y sí, es cierto. (…) El lenguaje interior que se manifiesta cerebralmente en nosotros es poético porque se produce rítmicamente. (…) Yo digo que no sé lo que sé hasta que no me lo dicen mis propias palabras ya escritas. (…) Yo pienso que el pensamiento poético es música en su origen. (…) La poesía no es la propagación del discurso, pues para eso está el mitin. La poesía es creación y revelación, y sólo se crea lo que no existe. (…) Mi poesía es poco realista. (…) Los poetas no tenemos que defender algún teorema, sólo dependemos de nuestra sensibilidad. (…) Los pensamientos pesimistas son más abundantes en mi poesía que los pensamientos positivos. (…) La vida es un accidente… un extraño viaje”.

 ~ ~  ~
(NOTA:
Puedes leer también la noticia previa:
"El lenguaje es del pueblo")

 Un poema de ANTONIO GAMONEDA
dedicado al poeta y artista iraquí FAIK HUSEIN

FAIK

HAS retornado a mis venas.
Es sospechosa tu dulzura, tan semejante a cuando vendías luz y mentiras sagradas.

Te reconozco en tu negación. En las tardes inmóviles,
entrabas en ti mismo. Te sumergías en un temblor de párpados
al advertir la proximidad de pájaros incandescentes
que anidan en tus celdas cerebrales.

La locura se abría en ti como una flor. Vi sus pétalos negros.
Sucedían tus accidentes: el estertor de tu máquina invisible y,
colérica y una vez más, la dulzura.

Crujías bajo mis manos pero era inútil la misericordia articular: Crujías
atravesado por una música amarilla. Y gritabas. Gritabas
hasta que tus gritos creaban el amanecer.

Eras intocable como un sable indeciso
sobre una mujer que llora. Cuando despertabas,
te envolvías en una gran sábana. Volvías a ti mismo
y tus heces adquirían en ti
la perfección intacta de la luz.

Te reconozco aunque te escondas bajo la piel del ébano.
Finges amor hasta crear un verdadero amor
y ahora estás amando en mí. Te reconozco.

Gimes como un perro herido en el interior de mi pecho.
¿Recuerdas cuando te acostabas sobre mi corazón?
Ahora, insomne en la muerte, has venido a comprar mis ojos.
Así es tu causa, tu astucia kurdistana.

Buscas tus documentos infecciosos, tus profecías altas en la virtud de la epilepsia
y aquellos códices de la sabiduría que permite ser feliz en el fuego.
Tú acuñabas monedas únicamente válidas
en los mercados de frutos y tinieblas.

Pero tú no adquirías otros frutos que los que arden en el cuerpo de tus hermanas
y también y tan sólo tinieblas maternales.

Ah los frutos y las tinieblas en tus manos,
mercantilmente triste o vulgarmente vivo
en Nueva York o en Nasría.

Eres bello y horrible. Tú me induces al adulterio con cuerpos desollados
y a la fornicación sobre la púrpura.

No puedo abandonarte, sin embargo, a tu propia inclemencia:
estás soñando mis sueños
y amas en mí lo que no es tuyo.

Has abrevado en manantiales ciegos y te has erguido en la demencia. En rigor,
no te necesito: hay suficiente impureza en mi corazón.

Pero tú eres mi sacramento negro, la última
sustancia de mis venas.

N. B. Faik, iraquí de ascendencia kurda, fue torturado por la policía de Hussein. Le sobrevino una epilepsia de origen traumático. Durante más de veinte años huyó por países de Europa (cursó los estudios de Bellas Artes en Madrid) y América. Pese a sus terribles convulsiones cerebrales era un auténtico genio del dibujo, el grabado y la poesía. Procuraba el encuentro con sus hermanas y su madre en Siria. Llegó a dibujar en la portada del New York Times, pero fue expulsado por una ilustración abundante en alusiones antihebraicas. Amaba compulsivamente a las mujeres y al dinero. Murió en Nueva York en 2004.

El poeta leonés Antonio Gamoneda prepara actualmente dos libros, como confirmó el premio Cervantes en Guadalajara, donde participa en la Feria Internacional del Libro, que tiene como invitada en esta edición a Castilla y León. El autor de ‘Descripción de la mentira’ confesó que está escribiendo la segunda parte de las memorias que inició con ‘Un armario de sombra’, que abarcan la infancia y primera adolescencia del poeta; interrumpidas cuando Gamoneda al cumple 14 años, porque «al día siguiente de que cumplo 14 años, a las cinco de la mañana, yo estaba encendiendo una calefacción de carbón; la guerra nos había dejado en la más absoluta pobreza. Empecé a trabajar de botones». En la nueva entrega de las memorias Gamoneda tendrá que enfrentarse a la crueldad de la guerra y la miseria de la posguerra. «No sé si lo haré porque yo no puedo mentir, ni puedo ocultar; pero si digo todo, como son los años peores, los más duros de la resistencia, pues hay muertes de compañeros míos que las familias no saben cómo fueron y yo no me atrevo a proporcionarle a esas familias el sufrimiento de decir la verdad. Así que no sé si habrá segundo tomo de memorias», aseguró el escritor ayer a la prensa mexicana.

Más adelantado tiene Gamoneda el poemario ‘ Canción errónea’ -” título aún provisional-”. Un libro que ha tenido un azarosos comienzo, ya que el poeta perdió la carpeta con el manuscrito original durante su viaje a Cataluña, en febrero, para recoger el Premio Ciudad de Barcelona, concedido, precisamente, a su libro de memorias. Pese a la infatigable búsqueda que inició entonces Gamoneda por recuperar sus poemas, nunca los recuperó. Seis años de trabajo perdidos. Un trabajo que, como lamentó el poeta, es «irrecuperable». Sólo una parte de estos poemas los había pasado al ordenador, pero sin las correcciones manuales, de ahí su empeño en encontrar los folios originales. Además, otra parte de su próximo poemario estaba únicamente «en garabatos». De momento, no hay fecha ni para las memorias ni para ‘ Canción errónea’. Gamoneda corrige una y otra vez sus textos, de ahí que averiguar cuándo los concluirá es impredecible…

(En Diario de León)

Haz click en la imagen para acceder a Burgostecarios…
y leer la entrada titulada
‘Biblioteca Nacional, trabajo asalariado y Antonio Gamoneda‘.

Con la presencia de Antonio Gamoneda como abanderado principal de un combo de 60 escritores, la compañía de teatro El Corsario, las exposiciones La fuerza de la palabra e Imprenta real. Fuentes de la tipografía española, una muestra de cine y un pabellón que emula las plazas castellanas diseñado por el fotógrafo Ángel Marcos, Castilla y León llega a la ciudad con un argumento contundente: es la cuna del español como lo conocemos ahora. (…)

Entre fortines de palabras… (en ‘Milenio’ on line)

 (…)
La discusión sucede aquí, de modo que la cuna del español se ha trasladado a Guadalajara, donde ahora se mece esa cuna. Han venido 119 escritores castellanoleoneses, pero hay muchos más, de todas partes, desde el mexicano Élmer Mendoza a la colombiana Laura Restrepo, desde el español Juan José Millás al mexicano Jorge Volpi… Aquí está también Arturo Pérez-Reverte, que el sábado firmó libros durante dos horas sin sentarse en ningún momento, y Elvira Lindo, y Julia Navarro, y el colombiano Fernando Vallejo… El jefe de filas de los leoneses y castellanos es Antonio Gamoneda, el premio Cervantes, y con él están José María Merino, Antonio Colinas, Juan Pedro Aparicio… Pero el líder espiritual de la expedición es el inolvidable Miguel Delibes, cuya sombra, agrandada por su muerte reciente, cubre la evocación principal de la región que protagoniza la feria. (…)

La be sigue siendo be…
(en Elpais.com)

¿Qué se puede crear? Lo que no existía. Lo que ya existía no se puede crear. ¿Qué se puede revelar? Lo desconocido. Lo conocido no es revelación”.
Con estas palabras, el poeta español Antonio Gamoneda traza la que llama “la función de la poesía”.

“La escritura de voluntad poética -dice en entrevista el autor nacido en Oviedo en 1931 y Premio Cervantes 2006- nace de una estupenda confusión interior que tiene el poeta”.

El escritor español se encuentra en México para participar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde la región de Castilla y León es la invitada de honor. Sucede que desde cuando Gamoneda tenía tres años llegó a vivir a León, con su madre, y ha sido allí donde vivió las experiencias de sufrimiento y pobreza tan definitorias para su obra, donde comprendió lo que era la guerra, donde luchó en la resistencia contra la dictadura, donde ha escrito su obra poética y ensayística, donde ha hecho familia y amigos, y donde a sus 79 años prepara tres libros. (…)

"De la confusión interior nace la escritura poética": Gamoneda
(en ‘Observatorio Político de Veracruz)

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PAU FÊTE LE LIVRE  -  PALAIS BEAUMONT 
26-27-28 novembre 2011

Vous êtes invité(e)s à voir l’exposition LUZ (Salle Gérard de Nerval):  

Papiers de Jean-Louis Fauthoux  -  Poèmes d’Antonio Gamoneda

Traductions d’Amelia Gamoneda  -  Lumières de Nicolas Fougère

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Samedi 27 novembre à 14h  (Salle Lautréamont) : 

Lecture bilingue de LUZ
(par Amelia Gamoneda (castillan) et Michel Bernier (français),
rencontre avec Jean-Louis Fauthoux et Amelia Gamoneda.

En (haz click) El Norte de Castilla, una noticia sobre el desembarco cultural de la Junta de Castilla y León en la Feria del Libro de Guadalajara (México). A la derecha de la noticia, viene, sobre un gris, todo el programa.

Haz un click para encontrar noticias sobre Antonio Gamoneda
distribuidas por la agencia Europa Press.

Haz un click para leer
la entrevista que le hizo Alberto Hernández a Gamoneda,
aprovechando un brevísimo encuentro,
en la Universidad de Carabobo, Venezuela.
7 de noviembre de 2009.

 

JORNADAS ‘CAMIÑO AO ANDAR’
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Del 18 al 28 de Octubre
Inscripción gratuita

Santiago, 7 de octubre de 2010.- Las jornadas de reflexión y diálogo ‘Camiño ao andar’, que se celebrarán en Santiago de Compostela del 18 al 28 de octubre dentro de la programación de Xacobeo 2010 y que abarcarán distintos aspectos de la cultura contemporánea recurriendo a algunas de las más importantes figuras nacionales e internacionales, tendrán en la literatura uno de sus principales ejes temáticos, gracias a la presencia de los reconocidos expertos Roger Chartier, Luis Alberto de Cuenca, Erri de Luca y Antonio Gamoneda.

Dentro de este foro, en el cual se aborda la construcción de la cultura europea como un fenómeno en continua creación a partir de hibridaciones y diálogos interculturales, el francés Roger Chartier, uno de los mayores expertos en la historia del libro y de la lectura, centrará  su intervención en los encuentros literarios en los siglos XVI y XVII, haciendo hincapié tanto en las traducciones entre lenguas como en las adaptaciones de obras que circulan en toda Europa. Será el 18 de octubre a las 20:00 horas en el Centro Gallego de Arte Contemporánea.

En esta misma sede, el 22 de octubre a las 18:30 horas, el conocido poeta y ensayista Luis Alberto de Cuenca hablará tanto del camino personal que lo llevó a la literatura como de los diferentes caminos que surcaron la historia literaria occidental. También en el CGAC, el día 28 de octubre a las 19 horas, el napolitano Erri de Luca, autor de una poderosa obra literaria marcada por elementos autobiográficos como su militancia en la extrema izquierda italiana o su experiencia como obrero, camionero o albañil, reflexionará sobre “El camino en zigzag de la libertad”.

Ese mismo día, 28 de octubre, a las 20 horas, el poeta Antonio Gamoneda, Premio Cervantes y una de las principales figuras vivas del panorama poético en lengua española, hará un seguimiento espacial y temporal de los aspectos estéticos presentes o suscitados por los Caminos de Santiago.

La asistencia a ‘Camiño ao andar’, que incluirá cada día del 18 al 28 de octubre (excepto el 23 y el 24) dos charlas y un coloquio, y que contará con intelectuales de prestigio internacional como Rafael Moneo, Shlomo Ben Ami o Michael Bauwens  –Peter Sloterdijk, que estaba anunciado en un principio, al final no acudirá–, es gratuita, previa inscripción hasta completar aforo. Los que deseen asistir a alguna de las sesiones pueden inscribirse ya en la página web caminoaoandar.xacobeo.es

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El poeta, Antonio Gamoneda, premio Cervantes, ha inaugurado este mediodía en Orihuela (Alicante) el III Congreso Internacional Miguel Hernández, que hasta el próximo viernes reunirá a 200 hispanistas que revisarán y actualizarán los estudios sobre el poeta con motivo del centenario de su nacimiento.

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HOY LUNES, 18 DE OCTUBRE 2010. 19.30 HORAS
Conferencia de ANTONIO GAMONEDA:
Pequeñas causas en la poesía de Jorge Guillén.
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MAÑANA MARTES, 19 DE OCTUBRE 2010. 19.30 HORAS
ANTONIO GAMONEDA: Lectura de poemas.

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RESIDENCIA DE ESTUDIANTES. C/ PINAR 21-23. MADRID

Antonio Gamoneda en el blog Balconcillos.

Haz click en la imagen para ver el vídeo.

17-9-2010.— El escritor LUIS GONZÁLEZ TOSAR, FRANCESC PARCERISAS, el conselleiro de Cultura, ROBERO VARELA; ANTONIO GAMONEDA; el director general de Cultura, PACO LÓPEZ BARXA; el rector JUAN CASARES; ITXARO BORDA, y el director general de Política Lingüística, ANXO LOURENZO, de izda a dcha, posan antes de la entrega de los premios "ROSALÍA DE CASTRO", que en su VIII edición han recibido GAMONEDA, BORDA, PARCERISAS y LÊDO IVO, esta noche en el Palacio de Fonseca de Santiago. EFE

De los cuatro premiados sólo falto el brasileño LÊDO IVO que se encontraba enfermo y no pudo viajar, el resto si acudió y agradeció el galardón.

Puedes leer la crónica de XABIER SANMARTÍN en (haz click:) EL CORREO GALLEGO.

Reproducimos aquí el fragmento de esta crónica dedicado a Gamoneda:

La poesía de Antonio Gamoneda solo tiene edad en mayúscula… Edad, título que recibió el Premio Nacional en 1988. Esa y otras obras abren puente entre los versos, diversos y universos de Rosalía y del poeta leonés. De la negra sombra retratada por ella en el XIX a la oscuridad del XX hecha memoria infantil por él en las páginas de Un armario lleno de sombra (2009). "Este premio supone llegar a una tierra, a una lengua y a un grupo de autores que no son los mios pero a los que admiro; y la significación especial consiste en que me lo den aquí, que no es cualquier sitio", señalaba el maestro a El Correo Gallego, pitillo en mano en la terraza del hotel Rúa do Vilar, donde el camarero, minutos antes del acto oficial, se trastabilla de sorpresa al preguntarle: "¿qué va a tomar?", y escuchar al literato de 79 años contestando seco, serio… "¡El tren¡, voy a tomar el tren".

‘Antonio Gamoneda. Leer y entender la poesía’

Autores: ÁNGEL LUIS LUJÁN ATIENZA y MARTÍN MUELAS HERRAIZ

Servicio de publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Cuenca, 2010.

Este nuevo conjunto de estudios publicado en la serie “Leer y entender la poesía” se centra en la figura y la obra de Antonio Gamoneda, nombre imprescindible de la literatura española contemporánea. Son el fruto de la participación en el Curso de Verano 2008 de la Universidad de Castilla-La Mancha de los principales especialistas en la obra de Antonio Gamoneda y en poesía española actual. Constitituyen una aportación bibliográfica de primer orden que abarca los aspectos principales de la poética y estilo del leonés y la imbricación de su discurso lírico en el contexto histórico de la poesía española actual, principalmente en la época de la transición, con la voz crítica de su libro Descripción de la mentira (1977), así como la influencia que el conjunto de su obra ha ejercido sobre las generaciones posteriores. Se incluyen también textos de Antonio Gamoneda, algunos de ellos inéditos, para ilustrar la coherencia y la vigencia de una poética siempre a contratiempo y por eso cada vez más de nuestros días.

Homenaje Derechos Humanos. Realizado por Asociación Madres de Plaza de Mayo. Emilio Cartoy Díaz. TEA Imagen. Masato Media y Radiotea. (Haz click en la imagen para ver y escuchar el vídeo en You Tube).

De las violentas humedades, de
los lugares donde se entrecruzan
residuos de tormentas y sollozos,
viene
esta pena arterial, esta memoria
despedazada. Aún enloquecen
aquellas madres en mis venas. No
enmudece la alondra ensangrentada.

ANTONIO GAMONEDA
(Publicado en el libro ‘Las ínsulas extrañas’.
Antología de poesía en lengua española 1950-2000.
Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores. Barcelona, 2002)

CINCO APUNTES SOBRE EL POETA

1.- "El padre de esa niña es ateo", susurró una compañera de colegio. Yo no sabía entonces qué significaba esa palabra. "Que no cree en Dios y no va a misa". A lo de ateo se unió más tarde que el padre de aquella niña también era poeta. Desde entonces, para mí, ser poeta va unido a ser ateo, que no al revés. Quizá por eso cuando leo un poema que habla de dios, o habla con dios, o habla por dios… me mosqueo, inevitablemente desconfío. "Los buenos poetas no mienten", me digo.

2.- Años después escucharía esta frase cientos de veces:
—"Mi padre está trabajando".
Así me lo imaginaba yo: Un escritor, un poeta, es alguien que trabaja, que se encierra durante horas y horas esperando a que se le aparezcan las palabras mágicas, dudando sobre si sabrá o no reconocerlas, mientras dibuja en sus cuadernos paisajes de la memoria y de la imaginación, paisajes interiores que se adentran buscando el más adentro todavía, los capítulos de la vergüenza, las palabras de la gran mentira, pomada para calmar el prurito, consuelo y antídoto, las horquillas apretadas en el moño de mamá, las caricias de espantar pánicos…

3.- Metáfora inusitada no implica error de interpretación. "En la poesía es el lenguaje el que genera pensamiento". Y se hace la luz. El pensamiento, esa voz hasta entonces inaudible, esa voz de la que no se sospechaba siquiera su existencia, conforma una nueva realidad en la que se contiene, a su vez, el secreto de cómo contar la historia sin traicionar la historia.

4.- Entre la Casa de Botines y el Banco Herrero hay un pequeño pasadizo empedrado. Algunas veces la verja está abierta. La vidriera de una de las paredes del edificio bancario da a ese pasadizo, y si entras se pueden leer unas palabras al revés. "La luz es de todos los hombres. / También la tierra lo será algún día. / Si tu pensamiento es libre como la luz / que tus manos sean generosas como la tierra". Alguien dice: "Parecen versos de Gamoneda". ¿Lo son?

5.- Así, tal cual, lo soltó con admiración su amigo Pablo: "Para mí Antonio se ha convertido en uno de los hombres más ricos del mundo gracias a su poesía, y no porque posea riquezas ni dinero. Pero viaja por todo el mundo y le pagan por ello. Le reciben como a un príncipe, cuando habla todos se callan para escucharle… y, encima, ¡no necesita guardaespaldas!".

LECCIONES DE COSAS

"Vivir significa asumir la responsabilidad de encontrar la respuesta correcta a los problemas que ello plantea y cumplir las tareas que la vida asigna continuamente a cada individuo. La libertad esencial es la de elegir nuestra actitud, sean cuales sean las circunstancias que nos rodean".

Viktor Frankl

— ¿El tiempo cambia las cosas?

— No. Hacer cosas cambia las cosas. No hacer cosas deja las cosas como estaban.

Mides el tiempo.

Escribes para mantener la calma.

Escribes

y parece que no haces nada ruin,

pero no estás donde tenías que estar.

Es como si las palabras jamás fuesen tan buenas

como para justificar ese acto.

A. G.: "Tú deja que surjan los problemas, y entonces actúa. No los crees antes de que aparezcan. Y sobre todo no los multipliques".

 ELOÍSA OTERO

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Textos publicados en el libro
‘EL RIO DE LOS AMIGOS:
ESCRITURA Y DIALOGO
EN TORNO A GAMONEDA’
de VV.AA.
Ed. Calambur. Madrid, 2009.

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Antonio Gamoneda clausura hoy ‘La Palabra del Reino’, ciclo literario que se ha desarrollado durante el mes de marzo, que ha contado con la participación de 28 escritores, y que se enmarca en los actos del 1.100 Aniversario del Reino de León.

Recital de ANTONIO GAMONEDA

Martes, 23 de marzo de 2010.
Sala Región del ILC (C/Santa Nonia, 3. León).
20 horas.

Actuará como presentador: Juan Pedro Aparicio,
escritor y comisario de ‘León Real -Raíces- 910-2010′)

Delibes: creación, muerte, recuerdos

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En estos días se han dicho muchas cosas de Miguel Delibes; del escritor vivo, grande y justamente celebrado, y se han sucedido, también numerosas, las lamentaciones derivadas de su desaparición. Creo que ahora mismo, hoy, es, y seguirá siéndolo durante algún tiempo, perfectamente ingenua la pretensión de aportar reflexiones o ponderaciones que puedan estimarse originales, profundas o novedosas. En tiempo venidero, no muy cercano, como ya tengo sugerido, se producirá el devenir de estimaciones y estudios abarcadores de una vida y una obra cumplidas en una razonable abundancia, sin perjuicio de que esta apreciación (la que se completa con la noción de «una razonable abundancia») sea difícilmente comprensible y aceptable ahora, desde la tristeza inmediata que la muerte proporciona.

Estas estimaciones y estudios se darán cuando contemos con una perspectiva menos sentimentalizada. Vendrán, incorporando objetividad, las caracterizaciones y juicios de valor que convienen a un creador que ya es historia. No estoy, no quiero estar, enredando hipótesis ni hipérboles, ni haciendo suposiciones extremadas. ¿Quién, cinco o quince días después del trance mortal, habría sido capaz de una visión y una interpretación totalizadoras en los casos -creo que non malos ejemplos- de Cervantes o de Juan de Yepes, llamado sea también, este segundo, por si el lector lo prefiere, San Juan de la Cruz?

Yo conocí a Delibes hace, pongamos, treinta y cinco o cuarenta años, cuando le invité a dar una conferencia en León. Cruzamos alguna carta y alguna llamada y dio la conferencia; una conferencia dispuesta con sencilla y, a la vez, refinada inteligencia, que tenía como fondo la diversidad paisajística de León provincia, y la tipología, también diversa, de sus pobladores, referidas, ambas diversidades, al espacio rural principalmente. Cenamos juntos, con otras dos o tres personas, y yo diría que fue en la cena cuando Delibes dictó la conferencia en profundidad, añadiendo pronunciamientos críticos -positivamente críticos, en su mayor parte aunque no en su totalidad-, denotativos de un más alto grado de comprensión geopolítica y humana que el que dispuso para la conferencia. Llaneza -incluso en las ya aludidas precisiones críticas-, cordialidad en todo momento y un «hasta pronto» o algo por el estilo, que, lamentablemente, no se logró en su prontitud.

Pasaron años, muchos debieron ser, hasta que tuvimos unos minutos de relación en persona. Fue con motivo de la presentación en Valladolid de uno de los primeros libros de Gustavo Martín Garzo. Allí, en la primera fila, estaba Delibes, atento, como, al parecer, era su hábito, a las posibilidades creativas jóvenes y, en el caso de Gustavo, seriamente interesado por su, ya en aquel momento, evidente talento de narrador. Deduzco la seriedad de las pocas pero cálidas y precisas palabras que cruzó conmigo a propósito de la obra presentada. Con alguna mínima discrepancia -más bien reorientación interpretativa-, creo recordar, relacionada puntualmente con un pormenor de mi presentación. Por segunda vez, llaneza y cordialidad (era él quien, sin que se notase, disponía la gratificante llaneza), y, quizá, otro «hasta pronto» que ya no se nos deparó. Pero…

Pero he hablado de «relación en persona». Es cierto que ya no volvimos a encontrarnos y, sin embargo, en mí se dieron relaciones, contactos con Miguel Delibes, de los que el no pudo alcanzara a enterarse. Algo voy a decir de tales «relaciones y contactos», alterando, porque así me peta, la que fue su cronología.

En año que no soy capaz de poner en cifra, yo era parte del jurado que había de discernir -creo que sí, que era éste- el llamado Premio de las Letras o Premio de las Letras Españolas. El jurado decidió que fuera para Delibes y, no recuerdo si por alguna concreta razón, yo fui encargado de comunicárselo por teléfono. Le llamé, se lo dije y añadí la natural felicitación. La respuesta fue… irónica, con muchas probabilidades de ser una respuesta bienhumorada: «Pues me habéis fastidiado; con esto por delante, no va haber manera de que el año que viene me den el Cervantes». Como puede verse, la llaneza, que tan repetidamente le adjudico, podía acoger también la ironía. Pero la ironía no resultó premonitoria: al año siguiente, Delibes era Premio Cervantes.

Otro recuerdo significativo tengo. En este, ni siquiera la voz de Delibes estaba presente. La personalidad y voz presenciales eran las de Carmen Balcells. De esto hace ¿tres, cuatro años? No sé decir el cuándo; mi contabilidad del tiempo es insuperablemente mala, Carmen Balcells había venido a Valladolid, a «fichar», esto sí lo tengo claro, a Miguel Delibes. «De paso», se acercó a León para abrazarme, aunque «principalmente para conocer a tu (mi) mujer», como, con picardía cariñosa, me dijo. Hablamos de Delibes. No mucho, pero sí lo suficiente para que yo entendiese de manera completa los resultados y la captación profunda de la personalidad del escritor que ella traía consigo: «Es muy inteligente», dijo en algún momento. Mediaría un comentario mío y, muy pronto, añadió -no recuerdo bien las palabras- algo equivalente a «No hace teatro». Para mí, la carga referencial de estas -alguna más habría- expresiones en boca de Carmen Balcells, estaba clara y completa. Se la adivinaba muy contenta. El trato habría resultado positivo, pero, además, el hombre Delibes le había procurado una imantación también positiva. Había encontrado a una persona con la que ella podría intercambiar afectos verdaderos.

He dejado para el final, aunque la ocurrencia fuese muy anterior a la segunda y tercera de las que aquí relato, una circunstancia en la que tampoco estaba presente Delibes. ¿O sí lo estaba? Vamos a tratar de averiguarlo.

El pintor Álvaro Delgado había traído una exposición a León. El galerista, Jaime Quindós, era -y es- amigo mío. Me invitó a la inauguración. Un cuadro -estoy seguro de que era el mejor de toda la muestra- retuvo largamente mi interés y también mi emoción. No sólo por su calidad, aunque la tuviera abundante. Era un retrato de Miguel Delibes.

Pero tampoco el que fuese un retrato de Delibes fue el motivo único de mi intenso y prolongado detenimiento. Había algo más, y este «algo más» era causa de emoción y, de intangible manera, más allá de la verosimilitud fisonómica, causa también de una presencia real del retratado. Delibes aparecía sentando en un sillón (puede que fuera un sofá), tenía la mano izquierda ligeramente separada de su cuerpo, extendida hasta recoger, sin ocultarla, otra mano cuya procedencia visual se desvanecía en el fingido espacio habitado por indecisas luces y sombras. La mano recogida, sostenida con la naturalidad gestual que puede desprenderse de una firme costumbre, tenía una esbelta suavidad carnal, casi una transparencia, y comportaba también una realidad presencial.

Pronto me di cuenta: en su consistencia principal, aquel cuadro había sido «pintado» por Delibes. Había en él una significación representativa de una íntima realidad que trascendía el hecho pictórico. que concernía a Álvaro Delgado. Allí había entrado un símbolo que se simbolizaba a sí mismo. Aquella mano era la mano de la esposa muerta y amada, la mano de Ángeles.

Supongo que la situación que he llamado presencial queda suficientemente explicada. Miguel Delibes era hombre capaz de permanecer en el amor más allá de la muerte. Es necesario deducir que esta hermosa capacidad es componente principal y generador de la de contemplar el mundo, la existencia y el tiempo con lúcida gravedad, y de crear su representación en la escritura con la misma serena emoción con que, en cierta y muy real manera, Delibes «pintó» su propio retrato.

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[El retrato de Delibes de Álvaro Delgado acompañó al féretro del novelista
en la capilla ardiente en el Ayuntamiento.
Fotografía de GABRIEL VILLAMIL]

La tarde antes de morir, Francisco Ayala (Granada 1906-Madrid, 2009) pidió a su mujer que pusiera en el tocadiscos ‘Madama Butterfly’. Aquel día quiso despedirse del mundo como tantas veces se había aferrado a él. Ayer, esta vez con la banda sonora de su vida, sus amigos, su viuda, Carolyn Richmond, y la reina Sofía, le rindieron un homenaje en la Biblioteca Nacional en el día de su nacimiento.

La Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) ha nombrado Doctores Honoris Causa al poeta leonés Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006), al presidente del Gobierno español, el leonés José Luis Rodríguez Zapatero –por su contribución, entre otros aspectos, "al fortalecimiento y la expansión de los derechos de la mujer" y, también, por su contribución para definir "una política de inclusión y bienestar social para todos sus conciudadanos"–, al político y educador cubano Armando E. Hart Dávalos y al vicerrector de la Universidad de Cantabria, Jorge Tomillo Urbina.

La UASD no ha precisado aún la fecha en la que se celebrará la investidura.

En un ambiente cordial y distendido, y rico en el debate de pareceres, el Pen Club de Galicia deliberó primero, y reveló después, los nombres de los ganadores de la VIII edición de los Premios ‘Rosalía de Castro’, que esta vez han recaído en cuatro poetas vinculados de una manera especial a la cultura gallega. Uno de ellos ha sido para el leonés Antonio Gamoneda. Los otros tres han recaído en el brasileño Lêdo Ivo –cuya obra ha visto la luz hace unos meses en castellano, de la mano de los traductores Guadalupe Grande y  Juan Carlos Mestre (último Premio Nacional de Poesía), en la editorial Calambur–, la joven vasca Itxaro Borda y el catalán Francesc Parcerisas.

El jurado estuvo integrado por Miro Villar, Anxo Angueira, Manuel Outeiriño, Luciano Rodríguez, Román Raña, Luis González Tosar -presidente do PEN galego-, Bieito Iglesias, Miguel Anxo Fernán-Vello, Carlos Mella, Gonzalo Navaza y Úrsula Heinze.

La entrega de los premios se celebrará en una fecha aún sin determinar, por problemas organizativos, y no el 24 de febrero como suele ser habitual.

Los poemas perdidos

Por otra parte, Antonio Gamoneda sigue buscando sus últimos poemas manuscritos, que perdió hace tres días durante un viaje que realizó a la Ciudad Condal para recibir el Premio Ciudad de Barcelona, uno de los galardones literarios con más prestigio del país, por su libro de memorias de infancia ‘Un armario lleno de sombra’.

El poeta, que se llevó el Cervantes en 2006, no está seguro de dónde perdió la carpeta donde llevaba sus poemas, si en el avión, donde los estuvo revisando (y reescribiendo), o en el aeropuerto, o en el taxi que más tarde le llevó a su hotel.

Se trata del material que integrará su próximo libro, cuyo título provisional es ‘Canción errónea’, y de gran parte del cual no guarda copia. Ayer el poeta se encontraba pendiente de respuesta por parte de la Oficina de Objetos Perdidos de Iberia, después de agotar o descartar otras posibilidades intentar recuperar sus manuscritos.

"Eran unos folios, escritos a pluma en una carpeta negra de Bankinter con unas flores que yo mismo dibujé. No los había pasado todavía al ordenador. Son poemas que se hacen sin conciencia de lo que se hace y si se pierden es para siempre", comentó el poeta a la periodista Elena Hevia, en una entrevista para ElPeriódico.com. La noticia de esta pérdida viajó por el mundo y por el ciberespacio, y llegó a León, donde todos los medios se han eco de la pérdida (alguno incluso, por error, mantuvo en internet durante unas horas la noticia ilustrada con una imagen de la momia de Tutankamon, en lugar de la fotografía de Gamoneda, cosa que se subsanó a lo largo de la mañana).

Y por el mundo también sigue viajando Gamoneda, que el próximo mes de abril tomará aviones avión rumbo a Chile y Argentina, donde ofrecerá recitales y conferencias invitado por distintas universidades e instituciones de ambos países.

Jueves, 10 de diciembre, 19 horas:
PRESENTACIÓN EN EL INSTITUTO CERVANTES DE PARÍS de
‘Llibro de los venenos’ traducido al francés…

‘Livre des poisons’:
Corruption et fable du sixième de Pédacius Dioscoride et Andrés de Laguna, sur les poisons mortifères et les bêtes sauvages qui crachent le venin (Broché)

Autor: ANTONIO GAMONEDA
Traduction: JEAN-YVES BÉRIOU & MARTINE JOULIA
[Epílogo de ILDEFONSO RODRÍGUEZ]
Editorial (haz click:) Actes Sud.

Puedes leer un texto en francés de (haz click:) Laurent Albarracin sobre otra obra de Gamoneda traducida también por Bériou & Joulia: ‘Livre du froid’

GAMONEDA recibe el Premio Quijote
de las Letras Españolas 2009

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Anteriormente han obtenido este galardón
Franciso Ayala, José Luis Sampedro,
Miguel Delibes y Ana María Matute

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AGENCIA ICAL

El escritor Antonio Gamoneda ha sido galardonado con el Premio Quijote de las Letras Españolas 2009, que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) y que reconoce la obra de toda una vida.

El Premio está dotado con 15.000 euros y una placa. En la votación han participado 300 escritores de toda España. El galardón se entregará personalmente al autor en un acto que se celebrará el miércoles 9 de noviembre a las 19.30 horas en el salón de la sede del Parlamento Europeo en España, Madrid, Paseo de la Castellana, 46.

El Secretario General de ACE, Coordinador del Premio, Andrés Sorel, declaró que este premio reconoce no sola "la obra de uno de los mejores poetas españoles del siglo XX, sino de un hombre que es un ejemplo creativo para quienes pretenden olvidar la tragedia que supuso para España el franquismo".

En el desarrollo del acto la sección autónoma de traductores de ACE entregará el Premio Esther Benítez de traducción 2009 a Pedro Pérez Prieto por los ‘Sonetos de Shakespeare’ y a Jesús Zulaike por ‘La casa de los encuentros’ de Martín Amis.

FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA

Hace un cuarto de siglo, el Premio Castilla y León de las Letras situó con acierto a Gamoneda entre el fundacional Delibes y el esencial Claudio Rodríguez. Después de varios libros y premios de renombre, dos décadas más tarde el Cervantes señaló a este autor de obra singular, cuya dicción no se parece a ninguna otra. Sin duda, uno de los grandes poetas del siglo veinte. Quizá por eso, y también por elección, su camino hasta aquí no ha sido fácil, sino todo lo contrario. Al cabo de medio siglo de ejercicio de un elevado oficio poético, cuando sonaron las trompetas del Cervantes su nombre todavía no figuraba en las páginas amarillas de los informativos. Luego los ha frecuentado más por traspiés funerarios con colegas que por el eco de una obra que ha seguido creciendo.    

Durante años, Gamoneda, hoy valorado como el mejor poeta póstumo de la generación del medio siglo, fue autor de un único libro. Digo póstumo porque su residencia en la provincia lo excluyó de las alineaciones del grupo, severamente sometido al péndulo de Barcelona y Madrid. El tropiezo con la censura en los sesenta de ‘Blues castellano’, lo había depositado en aquella sabia contención, después de unas laureadas mocedades de lírico floral, cuando el éxito le obligó a repartir estipendios con un sosias, que acudía a los festejos, declamaba los versos, bailaba con la reina y le protegía las neuronas del bochorno. La revelación de ‘Descripción de la mentira’, que fue el hito poético de la transición, lo convirtió en un autor exento y sin cuadrilla, cuya salmodia sobresale entre tantas poéticas intercambiables.  

‘Un armario lleno de sombra’ repasa la infancia del poeta, un tiempo menesteroso acuciado por los estragos de la penuria. Su vecindad en los arrabales de la derrota, el espectáculo de las recuas de presos, la postración a que obliga el disimulo de la supervivencia. Por supuesto, fluyen por estas páginas personajes y escenarios muy presentes en la memoria de León. La visita al interior de San Marcos con el guardia Quirino, la crueldad del sádico Navas, los paseos, la arrogancia de los nazis de la Legión Cóndor y sus alardes en la ciudad sumisa. Pero el tumulto de los recuerdos se decanta en una prosa trabada con destellos de belleza perturbadora. No es el recreo del lírico, sino el relato implacable de una conciencia maltrecha. 

(…) "Lo mejor de este festival fue la lectura de poemas inéditos de Antonio Gamoneda. Su reflexión sobre la poesía fue profunda, y sus poemas, geniales. Creo que la próxima entrega de de Gamoneda será su mejor libro. Me encantó hablar con Antonio en varias oportunidades durante el festival. Es una persona sencilla y amable. Va a su rollo y eso me gusta" (…).

Lee la crónica completa del FESTIVAL Ñ en el blog de (haz click:) LEO ZELADA

Estrasburgo (Francia), 14 nov (EFE).- La poetisa griega KIKI DIMOULA ha sido galardonada con el Premio Europeo de Literatura 2010, según anunció hoy en Estrasburgo la Asociación Capital Europea de Literaturas (ACEL) y el jurado que otorgó la distinción.

Dimoula (Atenas, 1931) es, según el jurado, "una de las más fuertes y representativas" escritoras de la Grecia actual, "muy popular" en su país, que ha visto traducidos sus 12 poemarios a ocho lenguas, entre ellas el español.

Miembro de la Academia de Atenas y empleada durante 25 años del Banco de Grecia, Dimoula también ha publicado en prosa, así como numerosos artículos en revistas literarias.

El Premio Europeo de Literatura, que cuenta con el apoyo del Ministerio francés de Asuntos Exteriores, distingue la obra completa de un escritor europeo de talla internacional, que represente la dimensión cultural europea y la promoción del mejor conocimiento mutuo de los pueblos europeos a través de la literatura.

El premio, que será entregado durante los Encuentros Literarios de Estrasburgo, que se celebrarán el 12 y 13 de marzo del próximo año, consistirá en la traducción al francés de dos obras de Dimoula.

El encargado de realizarla será el traductor francés Michel Volkovitch, cuya labor de traducción de obras de la literatura griega moderna también ha sido reconocida.

El primer galardonado en 2006 con el Premio Europeo de Literatura fue ANTONIO GAMONEDA, que ganó meses después el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el premio Cervantes 2006.

ACEL también ha hizo público hoy el Premio de Literatura Francófona Jean Arp, concedido al poeta francés Pierre Dhainaut (Lille, 1935). Este año se cumple el cuadragésimo aniversario de la aparición de su primer libro, "El poema comienza".

El tercer galardón que concede anualmente ACEL es el de Patrimonio Nathan Katz, que distingue el patrimonio literario alsaciano, desde la Edad Media a nuestros días.

El premiado ha sido Rene Schickele, escritor franco-alemán que falleció en 1940, después de que el régimen nazi quemara sus obras y prohibiera la edición de las mismas.

La labor de las traductoras de Schickele, Irène Kuhn y Maryse Staiber, ha sido también reconocida, por su promoción del patrocinio literario alsaciano.

 
NACE EL ‘FESTIVAL Ñ’
EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Una fiesta de la literatura que reúne en Madrid
los días 13 y 14 de noviembre a más de 70 autores.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid y La Fábrica ponen en marcha el Festival Eñe. El viernes 13 y el sábado 14 de noviembre, el Círculo de Bellas Artes de Madrid se convertirá en el centro de la literatura. Más de sesenta actividades: conferencias, cara a cara, lecturas, debates, talleres, proyecciones, música, conciertos, acciones, firma de libros…

PROGRAMA

13.11.09

16.00 · Félix Romeo conversa con Diego Moreno, Carola Moreno, Enrique Redel, Luis Solano, Julián Rodríguez y Santiago Tobón: Dispara al editor. Salón de Baile
16.30 · Leopoldo María Panero: Lectura y encuentro. Sala de Columnas
· Manuel Gutiérrez Aragón, Ámparo Martínez Herranz y Agustín Sánchez Vidal: Un perro andaluz. Encrucijada de la vanguardia española. Sala Valle Inclán
17.00 · José Antonio Marina. Sala de Columnas
18.00 · Soledad Puértolas: Las enfermedades de los escritores. Sala de Columnas
· James Frey y Rubén Romero: Bienvenidos a Los Ángeles . La ciudad del eterno sueño americano a través de la literatura y el cine. Sala Valle Inclán
18.30 · Ana María Moix conversa con Esther Tusquets. Teatro Fernando de Rojas
19.00 · Lorenzo Silva e Ignacio del Valle: Juicio a Larsson. Sala de Columnas
19.30 · Carlos Franz, Juan Carlos Méndez-Guédez y Ronaldo Menéndez: De Macondo a Barajas. Sala Valle Inclán
· Letteratura Italiana oggi Laura Pugno e Ivonne Aversa. Salón de Baile
20.00 · Eduardo Arroyo: Literatura con brocha. Presenta Alberto Anaut. Teatro Fernando de Rojas
20.30 · Agustín Fernández Mallo: Un viaje. Sala de Columnas
21.00 · Antonio Luque (Sr. Chinarro): El superpoder inútil. Presenta Ana S. Pareja. Sala Valle Inclán
22.00 · Entrega de Premios Eñe. Con música de Germán Coppini. Teatro Fernando de Rojas
24.00 · Graciela Baquero, Esther Ramón, Alejandro Céspedes, Juan Carlos Mestre, Pilar Fraile Amador, Pilar González España, José María Parreño y Marina Oroza. Maratón de poesía. Boca a boca. Acción poética para ocho voces. Sala de Columnas
24.30 · Javier López-Roberts, Vanessa Montfort, Alfredo Conde, Ricard Ruiz Garzón, Cristina Cerrada y Lourdes Ortiz: Noche de miedo. Lectura de cuentos de terror. Sala Antonio Palacios

Cine. Ciclo Azcona
Proyecciones Cine Estudio
17.00 · ¡Ay Carmela!
19.30 · El Pisito

14.11.09

11.30 · Juan Bonilla conversa con Chema Madoz Teatro. Fernando de Rojas
12.30 · Doménico Chiappe, Alckmar Luiz Dos Santos y Antonio Rodríguez de las Heras: Libro electrónico. 1000 Faqs. Salón de Baile
· José Luis Borau: Cambio de tercio. Sala de Columnas
· Fernando Savater y Emilio Sánchez Miguel: La lectura entre el aprendizaje y la emoción. Presenta Carlos Alberdi. Sala María Zambrano
13.00 · Vicente Molina Foix y Álvaro Pombo conversan con Jorge Herralde: Herralde , 40 años de editor. Teatro Fernando de Rojas
· José Antonio Martínez Serrano. Lo digital da buena impresión. Sala Ramón Gómez de la Serna
13.30 · José Luis Cuerda y Telmo Rodríguez: Cata literaria. Salón de Baile
14.00 · Rodrigo Fresán, Ignacio Echevarría y Ray Loriga. Sala María Zambrano
14.30 · Fernando Iwasaki: El soniquete de Borges. Salón de Baile
16.00 · Juan Cruz conversa con Javier Cercas. Teatro Fernando de Rojas
· Lara Moreno, Use Lahoz, Robert Juan Cantavella y Jorge Carrión: Nuevas voces. Salón de Baile
· Javier Calvo, Sergio Galarza, Juan Casamayor y Carola Aikin: Puro cuento. Sala de Columnas
17.00 · Pilar Pérez Esteve: www .leer .es. Sala María Zambrano
17.30 · Juan Barja conversa con Antonio Gamoneda. Teatro Fernando de Rojas
· Andrés Barba: El tema del mal en la figuración infantil literaria. Sala de Columnas
18.30 · Gabriela Wiener, Fernando Marías y David Barba: Pornófilos. Sala de Columnas
19.00 · Julio Llamazares y José Manuel Navia: Literatura y fotografía. Teatro Fernando de Rojas
20.00 · Bernardo Atxaga: Funeral por un soldado muerto en Irak. Sobre la poesía. Sala de Columnas
20.30 · Alberto García-Alix. Presenta Gonzalo García Pino. Teatro Fernando de Rojas
21.00 · Manuel Vilas: Estaturas de hombres famosos: del 1,82 de Franz Kafka al 1,72 de Lou Reed. Sala de Columnas
22.00 · Guillermo Fadanelli: La escritura como medio de autodestrucción. Teatro Fernando de Rojas

Cine. Ciclo Azcona
16:00 · Tirano Banderas
17:45 · En brazos de la mujer madura
19:45 · La lengua de las mariposas
21:30 · El año de las luces
23:30 · La vaquilla

Programa infantil
Programación continua 11.00 > 14.00 y 16.00 > 20.00 Cuentacuentos, juegos, talleres, música y mucho más…
Edad: de 4 a 9 años
25 plazas por actividad
Azotea del CBA
12.00 > 14.00 · Aracne: el mito de la mujer araña, con Carmen La Griega acompañada del arpa de Silvia Moreno. Teatro de objetos cotidianos
16.00 > 17.30 y 18.00 > 19.30 · Literatura: los chicos y las chicas tienen también algo que decir, con Rosa Sobrino y Laura Benítez (AELE). Talleres de animación a la lectura

TALLERES EXPRÉS
Ocho talleres en un formato exprés de dos horas para iniciarse en la creación literaria. Previa inscripción [precio 20€] y aforo limitado. Más información en www.revistaparaleer.com
Los alumnos inscritos en los talleres obtendrán un abono sencillo para el festival que podrán recoger en La Fábrica (Verónica, 13)

13.11.09
17.00 · Anatomía del poema por Jesús Urceloy y Antonio Rómar. Organiza Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
19.30 · Los secretos del best seller por Vanessa Montfort. Organiza Centro de Formación de Novelistas
· El motor de la creatividad por Isabel Cañelles. Organiza Escuela de Escritores

14.11.09
11.00 · El imaginario entre columpios, por Víctor
García Antón. Organiza Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
· El baile de la escritura, por Ignacio Ferrando. Organiza Escuela de Escritores
17.00 · Leer para escribir, por Gloria Fernández Rozas. Organiza Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
19.00 · Taller de diálogo, por Carlos Salem Sola. Organiza Centro de Formación de Novelistas
19.30 · Los diez errores más frecuentes en la escritura de ficción, por María Tena. Organiza Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja

ACCIONES
13.11.09
21.00 · Peru Saiz Prez: Lo hicimos bien, pero no lo suficientemente bien como para hacer una película sobre lo bien que lo hicimos. Salón de Baile

14.11.09
12.30 Elena Medel y el ilustrador Guillermo Trapiello. Gabinete de crisis. Salón de Baile
14.00 · Alberto San Juan, Antonio Rodríguez Menéndez y Escuela de Letras. Jazz Band: Rumbo a peor. Sala de Columnas
18.00 · Víctor Coyote: Ruido bajito. 4ª Planta
19.00 · Monoperro con Silvia Nanclares y Rocío Osuna: La más grande novela ilustrada. Salón de Baile

MÚSICA
13.11.09
23.00 · Josele Santiago y sus menudencias. Teatro Fernando de Rojas

14.11.09
23.00 · Fiesta de cierre Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y Dj Dr Volcán. Sala de Columnas

EXPOSICIÓN
Selección de material documental sobre Luis Buñuel y su tiempo y proyección de la película ‘Un perro andaluz’ en su ochenta aniversario. Salón de Baile

RADIO 3
Programación especial en directo
13.11.09
17.00 > 19.00 El postre
14.11.09
10.00 > 12.00 Mundo Babel

FIRMAS, LIBRERÍA, CAFÉ Y MUCHO MÁS…

[abono 2 días 15 €]
[socios CBA · suscriptores revista Eñe 12 €]

El abono permite el acceso, hasta completar aforo, a todas las actividades excepto a los talleres

Puntos de venta
Círculo de Bellas Artes. Alcalá 42. 913605400
La Fábrica. Verónica 13. 913601320

www.entradas.com

CALAMBUR EDITORIAL
NOVEDAD
CALAMBUR Poesía:
 

El  río de los amigos
Escritura  y diálogo en torno a Gamoneda
VV AA
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 Gamoneda cruza el Atlántico y se va de gira poética.
Estas son las fechas de llegada a los distintos países:
19 de octubre: República Dominicana.
26 de ocutbre: México (San Luis).
29 de octubre: México DF.
3 de noviembre: Venezuela.
~

La primera parada será en el
II Festival Internacional de Poesía
PALABRAS EN EL TIEMPO.
Santo Domingo 2009,
del 21 al 25 de octubre de 2009.

El mundo es grande. Dentro de una casa
    no cabrá nunca. El mundo es grande.

Hierba de soledad, palomas negras: he llegado por
    fin, éste no es mi lugar, pero he llegado.

Estoy desnudo ante el agua inmóvil. He dejado mi
    ropa en el silencio de las últimas ramas.

ANTONIO GAMONEDA

El libro de los venenos, traducido al francés…

‘Livre des poisons’:
Corruption et fable du sixième de Pédacius Dioscoride et Andrés de Laguna, sur les poisons mortifères et les bêtes sauvages qui crachent le venin (Broché).

Autor: ANTONIO GAMONEDA
Traduction: JEAN-YVES BÉRIOU & MARTINE JOULIA
[PD de Martine: "El libro se beneficia, a modo de epílogo, de un texto del mismisimo Conde de Villabalter… alias ILDEFONSO RODRÍGUEZ".]
La editorial se llama (haz click:) Actes Sud.

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FRAGMENTOS:

ANTONIO GAMONEDA
‘Livre des poisons’
-
Traduction:
JEAN-YVES BÉRIOU & MARTINE JOULIA
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 ~~ Pulsar en la imagen para verlo ~

Un vídeo de Cedecom.
[Tesis tuvo la oportunidad de conversar con el Premio Cervantes 2006 durante su visita a la Universidad de Sevilla para participar en la III edición de Factor Humano. En estos vídeos nos ofrecen una entrevista con Gamoneda en la que el poeta repasa sus orígenes vitales y literarios y la evolución de su relación con la palabra poética como forma de resistencia. ]

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Screams on the grass and the purple hurricane.

You spin wrapped in flags and you exhale sweetly.

You obey invisible elders whose songs pass through your tongues.

Oh, youth chosen by my tears.

- - -

Tell me who you are before approaching closer to my heart, your name in the city that remains behind you,

that which was young in your eyes and you still remember before entering the clinics where the nation speaks of your pregnant sisters.

Tell me who you are in those big arms of Jesus Christ, in the maternity jacket, in the sweetness of weary men;

tell me your age facing the walls where Luis and his two souls meet (one that cries and one that studies the agility of death);

tell me your mistake and if there are dead on your tongue,

tell me you name before the abyss, Ursula.

- - -

THAT air between brilliance and death turns into a substance that days and winds do not manage to erase. These transparent fabrics are the contents of the age.

Exact and incomprehensible signs. In me they have the value of a wound; some numbers burn my eyes.

- - -

LINES of prisoners followed; men heavy with silence and blankets. On that bank of the Bernesga they were regarded with friendship and fear. A woman, exhausted and beautiful, approached with a basket of oranges; each time, the last orange burnt her hands: always there were more prisoners than oranges.

They passed below my balcony and I leaned into the rails whose cold will never leave my face. In long files they were brought to the bridges and they felt the humidity of the river before entering the gloom of San Marcos, into the sad depositories of my shamed city.

ANTONIO GAMONEDA

(De ‘Lapidas’ / ‘Gravestones’.
Traducción al inglés por:
DONALD WELLMAN)
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«Asturias en diez trazos», programa documental de la TPA (hoy domingo, 20 de septiembre, a las 22 horas) es un espacio en el que diez asturianos de reconocida trayectoria hablan de su relación con la región, de sus recuerdos, de su trayectoria profesional, de sus sueños y de sus deseos para Asturias, explica la cadena autonómica en un comunicado.

Por Agencia EFE 

San Lorenzo del Escorial (Madrid), 29 jul (EFE).- Antonio Gamoneda consideró hoy que uno de los "misterios" de la poesía es que aunque de forma mayoritaria está fundamentada en el sufrimiento y la conciencia mortal, milagrosamente acaba convertida en una "forma de placer".

En su disertación sobre la poesía, en una conferencia extraordinaria pronunciada en los cursos de verano de la Universidad Complutense en El Escorial, el poeta ovetense confesó ante una sala repleta de público que desconoce por qué la poesía puede transformarse en una fuente de placer si surge del sufrimiento, y precisó: "esto no es una salvación existencial, pero lo parece".

Gamoneda, Premio Cervantes en 2006, se mostró convencido de que el poeta no tiene un proyecto previo de su obra, que se produce -dijo- "por una pulsión imprevista, la aparición de unas palabras cargadas de una conducción rítmica del lenguaje interior".

"La poesía, a mi humilde entender, no procede necesariamente del razonamiento, sino de intuiciones verbales que se manifiestan al hilo de una conducta musical inherente al desarrollo de un poema", sentenció.

Para el autor de "Descripción de la mentira", "Edad" o "Arden las pérdidas", la poesía es esencialmente pensamiento y lenguaje "subversivos", al derrocar la significación de la palabra académica y convencional.

Pero el poeta va más allá, al expresar su convicción de que este pensamiento reflexivo tiene su raíz en lo desconocido, aunque sea creador de algún tipo de conocimiento, lo que le lleva a considerar la poesía como un "acto de creación".

Gamoneda, en su disertación sobre "Poesía y poética", subrayó que la poesía puede intensificar nuestra conciencia, "pero directamente no nos sirve para cambiar el mundo".

Coincidió con la reflexión de Federico García Lorca de que la poesía se hace sentir "cuando se da en nosotros la percepción de que dos o más palabras están juntas por primera vez", lo que lleva necesariamente -en su opinión- a nombrar algo "que no existía, que no había sido nombrado nunca".

Quiso citar también en su discurso al poeta "mayoritariamente y tontamente olvidado" Juan Larrea, y su frase "he aquí el mar, alzado en un abrir y cerrar de ojos de pastor", una línea que -dijo- "no encuentra acomodo razonable en el pensamiento discursivo, pero es causa de una presencia intelectual hasta ahora inexistente y desconocida".

El poeta, hijo adoptivo de León por ser ésta la tierra en la que se crió, se mostró convencido de que la poesía es un lenguaje aprendido "cuando el mundo era sagrado", y aunque hoy el mundo ya no sea sagrado "permanece el lenguaje aprendido con una entidad necesariamente poética".

A su entender, el hecho de que la poesía sea una cosa "minoritaria" ha llevado a que los científicos no se hayan ocupado en averiguar si puede existir una zona del cerebro en algunos humanos en la que el pensamiento "se suceda a sí mismo".

"Creo que existe una conexión entre la primera palabra del homínido capaz de la fonación articulada y las dos palabras que aparecen juntas por primera vez", aseguró el escritor, para quien la poesía "nos lleva a nuestros orígenes, a cierta capacidad de creación y revelación".

Con una gran carga irónica, Gamoneda pidió a los presentes perdón "por no haber tenido tiempo de hacer más breve mi intervención", aunque advirtió de que la poesía "también puede ser el arte de la desobediencia", y quiso dar "señales en mí de una mínima obediencia" (al ruego del director del curso de no sobrepasar el tiempo en exceso), al acabar su discurso recitando tan sólo unos breves poemas.

Entre ellos, el emotivo poema dedicado a un amigo iraquí a quien las torturas del régimen de Hussein le provocaron una epilepsia de origen traumático, fallecido hace tres años en Nueva York, y a quien el poeta definió como "un árabe perfecto: te engañaba por la mañana y te daba su corazón por la tarde; para mí era mucho".

© EFE 2009. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A.

Antonio Gamoneda presenta en el miércoles, 8 de julio, en El Corte Inglés de León, "Un armario lleno de sombra".
El Premio Cervantes presentará a las 19,30 horas en la sala de Ámbito Cultural (sexta planta) la autobiografía de su infancia en los años de la guerra civil y la posguerra.
La entrada es libre hasta cubrir el aforo.

    Fui amigo de Crémer durante 60 años. Su muerte me llena de tristeza. Deja una obra importante y esta importancia tiene un valor realmente histórico en los años 40 y principios de los 50, no porque entonces fuese mejor que en la obra posterior, sino porque comportaba una revitalización de la poesía, una propuesta de un humanismo novedoso que se oponía a la poesía "oficial" avalada por el régimen dictatorial. ‘Espadaña’, que es también hito histórico, fue una revista insurgente y renovadora. Dentro de ella, dentro del grupo fundador, existían desacuerdos, pero el tono central característico y más operativo, en el sentido de oponerse a la citada poesía "oficializada", correspondía principalmente a Victoriano.
    En otro orden, y con independencia de su condición de cronista municipalizado, la enorme y continuada cuantía de su trabajo para las emisoras y los periódicos le convirtió en el cronista no "municipal", sino "real" de la vida leonesa. En este terreno pueden aparecer los acuerdos y los desacuerdos con sus manifestaciones, pero sea como sea, en León no se ha dado nunca una literatura de opinión crítica más cuantiosa ni más densa, a la vez que sagaz y hasta maliciosamente inteligente, que la que hizo Victoriano.

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VIERNES, 19 DE JUNIO.
A las 20 horas.

Presentación de las memorias de ANTONIO GAMONEDA:

‘Un armario lleno de sombra’

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En la Fundación Segundo y Santiago Montes.

C/ Núñez de Arce, 9. Valladolid.

Estarán Antonio Gamoneda y Jorge Praga,
que actuará como presentador.

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(En la imagen, Antonio Gamoneda cuando era un niño.
© Fotografía del archivo de la familia)

 
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EL LUGAR AMARILLO

PIERRE PEUCHMAURD

DOS POEMAS PARA ANTONIO GAMONEDA

ESCUCHA el ulular del viento contra el muro;
la hiedra, las acacias baten la piedra sin descanso
y dividen el tiempo como tiernas cuchillas.
Yo te he visto en los intervalos: la luz
a rachas alumbraba tu rostro en la tormenta.
Eras tú y no eras: pues en la oscuridad
yo te llamaba y tú me respondías,
y también era tuya esa negrura,
tuya como el eco absurdo del viento.
(1992)

TEMBLOR de la palabra,
fragmento de sol hecho prisionero
en el cielo velado de la lengua,
fogata impredecible
que baila y se adelgaza
antes de cobrar nuevo impulso,
como manos anónimas
agitan una antorcha
en mitad de la mar,
señal de quién y su naufragio
bajo la boca informe de la noche,
bajo el callado circo de la noche
y su voraz audiencia.
(1998)

~LUNES 8 de JUNIO~

 

No sé si la voluntad de escribir sobre mi infancia –de escribir mi infancia– tiene alguna causa. El olvido progresa en mí y se hace parte de un silencio intelectual que, fugazmente, me proporciona algo parecido a un bienestar. Un bienestar vacío.
    En el olvido están los recuerdos. Advierto que mi aprendizaje de vejez no es otra cosa que la forma que adoptan ahora en mí el pasado y sus sombras.

Antonio Gamoneda
(’Un armario lleno de sombra’)

Viernes 29 de mayo:
presentación de:
Un armario lleno de sombra, de Antonio Gamoneda,
en la FERIA DEL LIBRO DE MADRID,
a las 20 h. en el Pabellón Fundación Círculo de Lectores
(la mejor entrada es por la Calle Menéndez Pelayo - Puerta de Granada).

Y el lunes, 8 de junio:
presentación en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES de:
El curso de la edad. Lecturas de Antonio Gamoneda (1987-2007).
Un libro de Miguel Casado, publicado por la editorial madrileña Abada.

Por León pasó el artista francés Jean Louis Fauthoux, que está trabajando en un proyecto conjunto con Antonio Gamoneda en torno a la luz.

El proyecto se traducirá en una futura exposición, con textos del poeta y los maravillosos papeles trabajados a mano que hace Jean Louis.

Los diarios El Mundo (en su edición en papel) y Público han propiciado estos días una absurda polémica, manipulando descaradamente unas declaraciones de Antonio Gamoneda sobre la poesía de Mario Benedetti.

De la "forzada" polémica se han hecho eco algunos blogs de poetas, periodistas, editores y críticos bastante serios, de los que ofrecemos una pequeña relación:

Crítica poética y contracrítica
(Colectivo Adisson de Witt / ‘Gamoneda y Benedetti’)
~

Pepo Paz
(El editor en su laberinto / ‘Matar al poeta: Gamoneda-Benedetti’)
~

Aben Yusuf
(: ‘La verdad sea dicha sobre cierta poesía española’)
~

José Manuel Ruiz Martínez
(Omphalos crítico / ‘Benedetti, Gamoneda, y la poesía’)
~

Angélica Tanarro
(Calle 58-Blog de la periodista de El Norte de Castilla / ‘Una actitud nada común’)
~

sopadepoetes
(’¿polémica gamoneda respecto a benedetti? no hay tema. benedetti descansa en paz’)
~

Javier Menéndez Llamazares
(Como ser nadie / ‘Gamoneda y la mentira’)
~

Juan Carlos Suñén
(En SoyLeyendo.com, un blog de la Escuela de Letras / ‘Descanse en paz’)
~

Manuel Rico
(Un artículo de opinión en EL PAÍS: ‘Lo inoportuno y lo inaceptable’,
y en su blog ‘Al Margen’: ‘La polémica Gamoneda/Benedetti’)

~ ~ ~ 

He aquí las declaraciones de Gamoneda sobre Benedetti, tal como las reflejaron algunas agencias y también el diario El País: 

Y descanse en paz Benedetti, un poeta y un ser humano entrañable
y, sobre todo, muy querido…

… de la mano de Julio Mas Alcaraz,
con la ayuda de Amelia Gamoneda.

ANTONIO GAMONEDA en la Wikipedia,
con una completa bibliografía:
en español y en inglés.

Sobre la presentación, ayer lunes (18 de mayo),
de ‘Un armario lleno de sombra’

En El Mundo

En El País

En ADN/Efe

Andrea Lawendel, periodista independiente italiano, nos escribe para contar que estuvo en Turín el pasado sábado, en la Feria del Libro, y que se quedó "encantado de poder escuchar a Antonio Gamoneda hablando de la creación poética en España":

"Don Gamoneda participó con la ministra Angeles Gonzales-Sinde, Fernando Savater y Rogelio Blanco en una ceremonia con el escritor y alemanista italiano Claudio Magris, quien recibió una medalla del Rey Juan Carlos".

Gamoneda publica sus esperadas memorias:
‘Un armario lleno de sombra’,
donde relata sin paliativos su infancia

«Escribí mis memorias para reencontrarme con el pequeño canalla que fui»

Una entrevista de VERÓNICA VIÑAS (haz click:)
en Diario de León.

Acaba de aparecer en las librerías

El curso de la edad

Lecturas de Antonio Gamoneda (1987-2007).

Un libro de Miguel Casado,

publicado por la editorial madrileña Abada

El libro recoge las diversas lecturas (prólogos, conferencias, artículos, reseñas…) realizadas por Miguel Casado sobre la obra poética de Antonio Gamoneda, desde su introducción a ‘Edad’ —primer volumen en que el poeta leonés reunió su obra, publicado en 1987—, hasta el epílogo a ‘Esta luz’  —la más reciente reunión de sus poemas, aparecida a finales de 2004— e incluso se prolonga hacia acá con otros textos, que apuntan las vías por las que prosigue su investigación de la poesía del Premio Cervantes 2006.

El carácter fragmentario y sucesivo de este trabajo crítico premite establecer, de algún modo, la "historia de una lectura", la evolución a lo largo del tiempo de las percepciones de un lector, que van matizándose, espesándose, enriqueciéndose, derivando hacia nuevas formas de ver. Por otro lado, la continuidad de los núcleos de reflexión y la frecuente sistematización de los distintos niveles de análisis favorecen una mirada coherente y de conjunto, tan abarcadora como si se tratara de un estudio escrito de una sola vez.

‘El curso de la edad’ muestra, así, el contenido y las etapas de un peculiar modo de implicarse el análisis crítico en la obra de un poeta, en cuyas vicisitudes de recepción e interpretación le ha ido acompañando durante casi dos décadas y media.

 Para leer más sobre MIGUEL CASADO,
haz click en: Wikipedia.

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  Agencia de noticias ICAL:

El 25 de Abril de 2009 se paró el corazón
de un grandísimo amigo desde hace 60 años:
ANTONIO PEREIRA

~

 «¿Qué puedo decir? Antonio ha sido para mí amistad e intimidad durante sesenta años… He perdido mucho. Mi vida se ha empobrecido». Unas palabras, las de Antonio Gamoneda, que sin duda suscribirían todos los asistentes a la última despedida tributada ayer a Antonio Pereira. Otro buen amigo suyo, José María Merino, aseguraba que se nos ha ido «un magnífico poeta, un extraordinario novelista y uno de los cuentistas imprescindibles del siglo XX en España». También se refería a su extenso legado, y recordaba que lo que sí se ha ido «para siempre» es su voz. No obstante, «para los que le conocimos y le escuchamos, esa voz jamás caerá en el olvido».

La noticia, en Diario de León

[Antonio Gamoneda, rodeado por alumnos de la Universidad
Autónoma de Madrid. Fotografía de RAQUEL P. VIECO]
~
El poeta leonés asistió a la apertura del Congreso
sobre su obra en la Universidad Autónoma de Madrid
~

GAMONEDA:
«La presencia de jóvenes
es la que puede hacer perdurar mi obra»
~

José Enrique Martínez participa hoy, y mañana acuden
Llamazares, Barella, Luis Mateo y Merino

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Por PACHO RODRÍGUEZ
para Diario de León

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Cuarenta y tres nombres y un poeta. El primer congreso universitario que se celebra dedicado a la figura de Antonio Gamoneda, comenzó ayer con el propio autor como protagonista presente en la conferencia inaugural, en la Universidad Autónoma de Madrid, con José Manuel Cuesta, profesor titular de Teoría de la Literatura, como ponente, y con una exhaustiva disección del poema Cecilia, que el autor dedica a su nieta.

Bajo el título de La palabra dañada comenzó este encuentro que durará hasta mañana y que se enmarca dentro del congreso decano en poesía y publicación que, desde hace 28 años, se organiza ahora bajo el sugerente título de Jornadas sobre poesía y divergencia, y con la batuta magistral de Rafael Morales, director del ciclo y responsable de que casi una cincuentena de eruditos, profesores y autores hablen sobre Gamoneda y su obra.

Acabó la charla de José Manuel Cuesta Abad y los alumnos, abrumados, optaron por no preguntar. Tenían delante al autor y al que hablaba del autor. Pero la primera sesión se disolvió sin palabras después de tantas palabras. ¿Y qué pensará Gamoneda de todo ésto? Podría haber sido una de las cuestiones. Gamoneda, entonces, reflexionó para Diario de León: «Lo que uno siente, principalmente, es sorpresa. El exégeta o interpretador nos dice cosas innegables que estaban ahí y no se habían contado sobre la obra. Hay un trabajo de iluminación que procede del estudioso. Por eso digo que llega a causar sorpresa en el autor», señaló.

Antonio Gamoneda, que llegó acompañado de su mujer y de su hija Amelia, confesaba cierto cansancio pero toda la ilusión por vivir el excepcional momento que vive como poeta reconocido tras el camino recorrido. «Ahora uno oye lo que se dice y, claro, no piensa que escriba sus palabras por casualidad. Es una situación en la que el autor lo sabía, pero no sabía que lo sabía», afirmó. Y los alumnos de la Autónoma, a los que sobre Gamoneda bien alecciona Rafael Morales, querían estar cerca de un premio Cervantes. Y él de ellos: «Aquí siento la presencia de los jóvenes como algo muy importante para mi, en la medida de que es la que puede hacer perdurar mi experiencia poética».

[Antonio Gamoneda con sus dos entrevistadores
en la Residencia de Estudiantes de Madrid]

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[Antonio Gamoneda posando para el escultor Amancio González Andrés.
© Fotografía de AMANDO CASADO]

Hemos topado con HORA SUR, un blog desde donde se puede ver, escuchar y descargar el documental ‘GAMONEDA. ESCRITURA Y ALQUIMIA’, y donde de paso se puede leer también la entrevista con el poeta realizada por CARLOS PRIETO y publicada en el diario Público el pasado domingo, 12 de abril de 2009, titulada "La muerte me acompaña desde los cinco años".

En la foto, Gamoneda observa el busto realizado por el escultor Amancio González para un proyecto con el fotógrafo Amando Casado y el editor Héctor Escobar. / © Fotografía de AMANDO CASADO

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Hace 24 años que recibió el segundo Premio Castilla y León de las Letras, después de Delibes, cuando usted era un autor muy poco conocido, salvo en pequeños círculos. ¿Qué supuso entonces?
Pues supuso… un dinero (no recuerdo ahora la tela que me dieron, ¡ja, ja!). Pero creo que no modificó nada mi estatus en relación con los lectores, porque son premios de ámbito regional, e incluso en ese ámbito tampoco les hacen mucho caso. Sí sé que por esa norma no escrita de que el premiado sea jurado al año siguiente, yo me puse muy terco, porque ahí estaba Claudio Rodríguez y ya se lo tenían que haber dado…
¿A quién cree que no le han dado aún ese premio cuando se lo merecería más que otros?
Es un poco difícil… El poeta José Miguel Ullán, está claro… Además, se cometió la grave torpeza de dejar morir a Ramón Carnicer sin dárselo. No lo entiendo.
Casi la mitad de los premiados en estos 25 años son leoneses. ¿Qué significado tiene eso para usted?
Eso dice que el número de escritores por metro cuadrado en León es mayor que en las otras provincias, y de la cantidad surge la calidad también. En León se ha creado la tradición de la escritura, hay tres focos (el grupo de Astorga, los bercianos y luego todos los demás) y muchos poetas. Pero yo, el premio Castilla y León se lo daría a alguien a quien quizá no se lo van a dar nunca, y es a Gaspar Moisés Gómez. No todos sus libros son maravillosos, pero tiene cuatro o cinco que para mí comportan más cantidad y más calidad que lo que pudo aportar Eugenio de Nora, por ejemplo. Lo que pasa es que De Nora convirtió ‘Espadaña’ en un histórico. Pero Eugenio hace 60 años que no escribe un verso, y hablo sin bromear. Su creación literaria son tres libros de versos —cuatro, con el que publicó sin su nombre— y una historia de la novela contemporánea inacabada. Muy bien, fue un catedrático muy trabajador en Suiza, pero la obra es lo que es, lo cual no le priva de la condición de ser un histórico y, en los años 40, del 45 en adelante,  uno de los tres o cuatro poetas españoles  jóvenes más importantes. Pero como escritor terminó ahí, y como estos premios parece que tienen que premiar una obra, pues una obra no la veo. A Gaspar Moisés le pasa lo contrario, ha publicado y tiene sin publicar montones de libros, algunos de gran altura. Pero él no se hace ver. No es un olvidado, sino un ignorado.
Por cierto, ¿le ha gustado ‘Escritura y alquimia’, el documental que se acaba de estrenar sobre usted?
Se origina una extrañeza inquietante en que yo me vea a mí mismo en una realidad que sé que es virtual, pero que me proporciona también virtualmente vivencias, averiguaciones de mi conciencia y de mi conducta de las cuales no soy consciente si solamente cuento conmigo mismo, con mi capacidad de introspección. En esa realidad virtual están también los ojos y el pensamiento de otros que, porque precisamente no son yo mismo, pueden levantar y descubrirme dimensiones, que éstas sí son mías, que permanecían en lo desconocido. Decir gustar puede ser una desviación. Me ha proporcionado una experiencia tan real como poco previsible.
¿Un buen poema puede contar más cosas de las que pasan en el mundo que un periódico?
Sí, pero no lo cuenta en términos informativos. Puede que cuente  no los datos, pero sí el sentido, el valor de la circunstancia, la situación socio-política… no explícitas, pero sí proporcionando una tonalidad expresiva en ese sentido.
En estos tiempos de crisis ¿cree posible un nuevo orden mundial?
Las democracias son la careta del neocapitalismo. No hablo de la insinceridad de los políticos, hablo de que los políticos tienen que hacer lo que les diga el poder económico. En ese sentido, da la sensación de que la situación es irresoluble. ¿Por qué? Ha habido un claro fracaso de los socialismos reales, de las repúblicas más o menos dictatoriales de carácter marxista; de ellas ha desaparecido el único poder con voluntad revolucionaria, que se maleó… Y al neocapitalismo le estamos viendo fracasar ahora. El capitalismo ha funcionado con valoraciones falsas, desviando el dinero y conservando una gran parte del mundo en situación por debajo del mínimo nivel vivencial… porque necesita que sea así, por cuestiones que sería largo desarrollar (del mercado de trabajo, del mercado de producción…). Y yo no veo solución, porque en el caso de que el neocapitalismo sea capaz de restablecer el tejido y los falsos soportes (falsos pero operativos, funcionales) que le han mantenido hasta ahora, volveríamos a estar en una falsedad.
¿Cuál sería la vía?
Tengo ciertas sospechas de cuáles serían los medios y cuál debiera ser la revolución, con minúsculas, pero revolución. Hay que disminuir la potencia de la producción industrial y la especulación meramente económica (estamos hablando de bancos y de multinacionales), y hay que hacer algo tan difícil como es vestir de verde el planeta. Se trata de un cambio que necesita 200 años como poco, y que hay que querer hacerlo.
¿Cree posible una alianza de civilizaciones? ¿Cómo valora la actitud actual de las distintas religiones?
En el mundo islámico ya casi estamos en una radicalización que se va a manifestar sobre todo en la creación de tensiones y de aspectos históricos sangrientos. En cuanto a la Iglesia católica y sus primas hermanas (sean anglicanos, heterodoxos, etc)… es evidentemente una mascarada, en la cual hay algunos inocentes con cierta buena voluntad a los que no se les hace caso. Tiene mucho que ver con cómo ha decrecido el poder de las iglesias «occidentales» sobre las conciencias, pero cada vez está más claro que están participando fraudulentamente en la economía vigente.
¿Y qué le parece el Dalai Lama?
Es un personaje que está bien, ni se ha embarcado en radicalismos ni tiene una actitud orientada al poder económico. Esto puede que suceda sin demasiados méritos, porque de alguna manera representa una ideología (y llamo ideología también a la religiosidad y al pensamiento en la trascendencia) que está poco menos que prisionera de una potencia mayor que es China… y no está en situación de ser operativa, pero por otra parte, como ideología es bastante sana. Así como en el catolicismo y en el islamismo se da por buena la violencia incluso en sus textos sagrados, eso no ocurre en el budismo.

En el taller del escultor AMANCIO GONZÁLEZ ANDRÉS
© Fotografía de AMANDO CASADO
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Podéis leer el reportaje en (click:) ISLA KOKOTERO
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CONGRESO
POESÍA Y DIVERGENCIA VII
ANTONIO GAMONEDA
(LA PALABRA DAÑADA)

• UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
• SAINT LOUIS UNIVERSITY MADRID
• SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES
• MINISTERIO DE CULTURA (Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas)

• Biblioteca Nacional de España

• Rafael Morales Barba (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)
• Xelo Candel Vila (SAINT LOUIS UNIVERSITY)
• María Jesús Zamora Calvo (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)

• Carlota Fernández Jáuregui (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)

SEDES

• Salón de Actos de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. Campus Cantoblanco. CP. 28049 Madrid
• BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA. Pº de Recoletos 20-22. 28071 Madrid

Antonio Gamoneda sí en el 2009, porque estamos ante uno de los poetas importantes de la conmoción existencial en castellano con un sentido próximo al de César Vallejo. Ante un escritor atormentado y herido por las obsesiones de la orfandad y la pobreza, tanto como por la reivindicación.
La suya es una poesía con diferentes registros en su evolución, donde ha logrado renovar un lenguaje de la época existencialista (el de 1940 que le origina como escritor) en los años 70, teniendo en cuenta las lecturas herederas del superrealismo hasta hacer propia una mirada en el espacio de las poéticas desoladas que caracterizan en buena parte al occidente euroamericano tras las grandes guerras mundiales (o nacionales).
Antonio Gamoneda sí, porque estamos ante un jirón hondo y comprometido, desvalido, afín a la estética del silencio en la mirada final, desde la peculiar conmoción de la herida como denuncia. Ante un poeta existencial o esencial desolado, dañado y desesperado, con una intensa vocación de artista en su buen hacer de madurez.

13.00 Proyección del documental sobre Antonio Gamoneda Escritura y Alquimia

16.30 Coordina: María Jesús Zamora (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)

JUEVES 16 DE ABRIL
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. SALÓN DE ACTOS DE LA FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO Y EDUCACIÓN

10.00 Coordina: Rafael Morales Barba (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)

11.30 Pausa

12.00 Coordina: Xelo Candel Vila (SAINT LOUIS UNIVERSITY MADRID)

VIERNES 17 DE ABRIL
BIBLIOTECA NACIONAL DE MADRID

10.00 Conferencia plenaria: Antonio García Berrio (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)

11.00 Coordina: Ángeles Encinar (SAINT LOUIS UNIVERSITY MADRID)

12.00 Pausa

12.15 Coordina: Xelo Candel Vila (SAINT LOUIS UNIVERSITY MADRID)

13.15 Recital poético de Antonio Gamoneda
Presenta: Rafael Morales Barba

14.00 Acto de clausura

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INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN

Duración:

 
[Gamoneda, con José Ángel Valente, en una imagen retrospectiva]
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La obra del poeta será objeto de debate en el congreso
GAMONEDA, LA PALABRA DAÑADA

Atentamente,

Pepa Octavio de Toledo

 [Caricatura de Gamoneda en El País - Por SCIAMMARELLA]

  SE PUEDE LEER también la noticia en:
· DIARIO DE LEÓN (por Pacho Rodríguez)
· LA CRÓNICA
· Telecinco
· EL MUNDO (EFE)
· EL NORTE DE CASTILLA (por Tomás García Yebra)
· PÚBLICO

Un nuevo libro con CD y DVD:

‘ESCRITURA Y ALQUIMIA & LA CAMPANA DE LA NIEVE’
[UNA CONFESIÓN CINEMATOGRÁFICA Y TRES LECTURAS]

ANTONIO GAMONEDA

ISBN 978-84-87619-49-6
precio 25 €
paginas 88
formato Incluye CD de audio (78’) y DVD con la película

[ANTONIO GAMONEDA. Fotografía de AMANDO CASADO]
© Amando Casado

 [Fragmento de un poema de A. G.]

9 DE MARZO. 20 HORAS.
SALA: CINE ESTUDIO DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID.
C/ ALCALÁ, 42. MADRID.
www.circulobellasartes.com

Estreno del documental
ANTONIO GAMONEDA, ESCRITURA Y ALQUIMIA,
de ENRIQUE CORTI y CÉSAR RENDUELLES.

Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia es una película documental que explora el pensamiento poético de Antonio Gamoneda, tanto en su dimensión más puramente estética como en un orden especulativo. La película intercala declaraciones del poeta en las que reflexiona en torno a su obra con materiales biográficos y lecturas de poemas a cargo del propio Antonio Gamoneda.

 [Crónica de la presentación de ‘Extravío en la luz’ en el CBA,
en el blog de (haz click:) LEO ZELADA]

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Muchos amigos poetas me habían hablado de Gamoneda. Pero para ser sincero lo que había leído de él no me gustaba. Ante la insistencia de mis amigos poetas que consideran a Gamoneda casi un dios, aproveché una invitación que me hicieron para ir al lanzamiento de su último libro en el Círculo de Bellas Artes.
    Al entrar saludé a Juan Carlos Mestre. Luego hablé con Gamoneda y le regale mi último libro de poesía. Me pidió que le hiciera una dedicatoria. Le entregué el poemario y quedamos en vernos en León. Antes de subir al escenario me dijo que no tenía tantos sombreros para quitarse ante la gran poesía de Cesar Vallejo. Allí me empezó a caer bien.
    En el evento esperé encontrarme a ese Gamoneda hermético y retórico que la academia había creado. Pero Gamoneda nos sorprende explicando que no entendía porqué estaban hablando de un tal Antonio Gamoneda. Todo en un plan cachondeo. Luego dijo que las presentaciones no deberían ser así. Sino simplemente una conversación informal e íntima entre amigos. Allí ya se metió con todos los presentadores. Luego que no entendía que pretendía decir Amalia Iglesias sobre su poética. Que este no era su último libro de poesía. Sino solo una recopilación de 8 poemas suyos. Aquí se metió con la editorial que había publicado el libro. Hasta le metió un jalón de orejas a su hija diciendo que le daba miedo cada vez que la oía hablar de sus poemas y que para colmo hiciera dos preámbulos hoy. Para ese momento ya la gente se mataba de la risa. Porque él decía esto en un tono desenfadado e iconoclasta. Pero en el fondo en buen rollo. Cuando se refirió a Juan Carlos Mestre se puso serio y dijo que en verdad el libro destacaba más los grabados de Mestre que sus textos. Aunque confesó que en realidad envidiaba a Juan Carlos por saber pintar y él no. Para rematar diciendo que se dejaba de bromas, obedecería a Mestre y se pondría a hacer lo que mejor sabe: Poesía.
    Leyó Gamoneda un largo poema sobre la lluvia. Cuando lo hizo se acabaron las bromas y surgió un recogimiento especial entre los asistentes. En ese poema conocí a otro Gamoneda. Un Gamoneda intenso, desbordante, estremecedor. Todo el show anterior me pareció que lo hizo para desmitificar la imagen que le han creado y que él nunca tiene la oportunidad de desmentir.
    Esa noche Antonio Gamoneda mató al otro Gamoneda. Esa noche coincidentemente llovió en Madrid. 

[El poeta Juan Carlos Mestre, el Cervantes leonés Antonio Gamoneda y su hija, Amelia, durante la presentación.
Fotografía de RAQUEL P. VIECO]

El invocador y existencial «Extravío en la luz» llenó el Círculo de Bellas Artes
Amelia Gamoneda, hija del poeta, calificó de «ruido de oficinista» la labor creativa del maestro

Antonio Gamoneda presentó ayer en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, Extravío en la luz, un libro en el que comparte protagonismo con Juan Carlos Mestre, autor de los grabados que incluye la publicación, y con su hija Amelia, que escribe un cercano prólogo que hace aún más especial este poemario editado por Casariego. Y Madrid, una ciudad que adora a Gamoneda, respondió con un lleno absoluto de la sala María Zambrano, en un edificio que es el epicentro cultural de la capital, y ávido de la poesía invocadora y existencial del poeta.
   Con tanto afecto, el poeta leonés dio paso a su socarronería y se quejó, y lo que logró fueron las sonrisas y hasta risas de los asistentes, que descubrieron el lado más cercano del autor de obras ya emblemáticas como ‘Arden las pérdidas’ o ‘Libro del frío’. Pero como de lo que se quejaba era del exceso de cariño, lo que hubo en sus palabras fue agradecimiento encubierto. Esa satisfacción le vino de palabras como las pronunciadas por su hija, quien deleitó a la concurrencia al contar que, «en mi memoria de siempre, es un hombre que escribe. O, mejor dicho, un hombre que trabaja con la escritura». Y lo ilustró de una manera bien descriptiva: «Su ruido de escritor es el de un oficinista», afirmó. Un ruido que asoció generacionalmente «al sonido de las máquinas bordadoras» como el que hacía con ese trabajo su abuela.
   Al margen de los continuos elogios a la importancia y la trascendencia de la obra de Antonio Gamoneda, suficientemente descritas en la tarde de ayer en Madrid, también se pudo saber algo de la intensidad de trabajo del poeta, ya que, según su hija, a veces, ese ruido de la máquina de escribir o ahora del ordenador no se detiene en cuatro horas. "No sé si hará compañía a mi abuela», expresó Gamoneda hija.
   El berciano Juan Carlos Mestre, al que Antonio Gamoneda adjudicó la mayor parte de la importancia de ‘Extravío en la luz’, se llamó privilegiado por poder compartir autoría con alguien que cuenta con una inmensa obra como la recogida en ‘Esta luz’. Mestre señaló que «poco he hecho yo más allá de leer apasionadamente a Gamoneda», además de resaltar que la admiración hacia el poeta se completa, con la misma intensidad, con el fervor hacia su persona.
   El berciano Juan Carlos Mestre, al que Antonio Gamoneda adjudicó la mayor parte de la importancia de ‘Extravío en la luz’, se llamó privilegiado por poder compartir autoría con alguien que cuenta con una inmensa obra como la recogida en ‘Esta luz’. Mestre señaló que «poco he hecho yo más allá de leer apasionadamente a Gamoneda», además de resaltar que la admiración hacia el poeta se completa, con la misma intensidad, con el fervor hacia su persona.
   Por su parte, Antonio Gamoneda, tras la intervención de la directora de la Editorial Casariego, Isabel Rodríguez, y la lectura de una ponencia de la poeta Amalia Iglesias, ausente en el acto por problemas de agenda, comenzó su intervención casi pidiendo disculpas por la cantidad de veces que se había pronunciado su nombre y siempre además, adjetivado con elogios. E, incluso, lamentó que se llamara «poemario» cuando «sólo contiene seis poemas».

La «presentación express» como método contra el exceso de elogios

Antonio Gamoneda propuso ayer la insólita fórmula según la cual los libros deberían presentarse con algo así como «aquí el libro, aquí unos amigos», afirmó. Era una propuesta de presentación express que evitaría el exceso de elogios y que, por supuesto, no va a cuajar cuando con su presencia, como la de ayer en Madrid, consiguió que el respetable se quedara sentado por si seguía la cosa. Gamoneda casi riñó a la editorial (primero dio las gracias), por dotar de tanta importancia a una obra como ‘Extravío en la luz’, que aparece como una cuidada publicación de gran tamaño y con la obra de Juan Carlos Mestre. Al berciano le dijo que tanto Gamoneda era ya mucha dosis. Y a su hija le reprochaba porque «no había hecho nada más que barrer para casa», aludiendo a sus dotes de interpretación crítica. «Por eso no he aplaudido a ninguno de los dos», remató con humor. Los que sólo conocían al autor sobre el papel salieron encantados de haber descubierto la relativización con la que trata las cosas y emocionados porque cuando leyó uno de sus poemas logró un silencio paralizante. Antes dijo: «Leo y disolvemos esta reunión. Qué pesadez con Gamoneda. Salgo para ir al fisioterapeuta». Y la gente se rió antes de pasar a la emoción de oír la palabra de Gamoneda pronunciada por el poeta Antonio. Y se iban con el libro debajo del brazo.

Con motivo de su viaje a Estambul, en febrero de 2008,
hemos encontrado este reportaje en el canal turco NTV.

Por CARMEN SIGÜENZA
(Para la Agencia EFE)

Madrid, 15 ene (EFE).-
Tras dos años de silencio poético, Antonio Gamoneda, colmado ya de premios, ha vuelto a la poesía con la publicación de "Extravío en la luz", un libro artístico que incluye seis poemas inéditos y veinte grabados del ilustrador y poeta Juan Carlos Mestre.

"Publicar un libro de poesía cada año era una imprudencia, aunque la verdad es que en estos dos últimos años no he podido trabajar, porque me ha faltado tranquilidad. Eso sí, he terminado las memorias de mi infancia, las he acabado y entregado, y es posible que salgan en abril o mayo", explica hoy a Efe

Y es que este poeta astur-leonés en los últimos años ha recibido toda clase de premios y se le ha requerido para toda clase de actos, lo que le llevó a un período de silencio poético.

Ahora, según recuerda en el prólogo con humor y ternura Amelia Gamoneda, hija del poeta, filóloga y crítica, gracias a una afonía que en los últimos meses mantuvo al poeta en silencio "entre los tumultuosos y verbosos encuentros a los que amablemente le obligan los premios recibidos", Gamoneda ha vuelto a encontrar su voz.

"Quizá, la experiencia real y física ha sido capaz de simbolizar una pérdida de la voz poética, y ha venido así a construirse en aviso para que el poeta colmado de premios no se confíe", precisa Amelia Gamoneda.

El autor de "Arden las pérdidas" aparece en este último libro, publicado por la editorial Casariego, con la misma serenidad y hondura que posee su voz poética, para volver a reivindicar "la dignidad" de la memoria y la experiencia. Y una vuelta a sus símbolos como las manos, la herida, la lluvia, el cuerpo, la luz; el dolor, la materia, el cuerpo, o la carnalidad de las palabras.

También aparece la voz de los que no la tuvieron en la Guerra Civil, la posguerra, los desheredados, los paisajes de León y la lluvia. El último poema: "Ha de llover", es el único texto que se conoce, porque lo escribió el poeta para la Expo del Agua, de Zaragoza.

"Yo, en realidad, por encargo no soy capaz de escribir nada, pero este poema sí tenía que ver en función simbólica con el agua y la lluvia, pero también con los hechos sociales, con mi intimidad y con nuestra historia más reciente, aunque todo ello no se diga con claridad, porque la poesía no está para informar sino para revelar", argumenta el autor del "Libro del frío".

Y Gamoneda aclara: "Yo soy la misma persona y el mismo poeta que hace años, con un poco más de edad y con más experiencia encima. Pero quiero señalar que sí he notado algún cambio en el aspecto formal, y en cierto modo hay fragmentos que tienen una organización más tradicional, y, por ejemplo, aparecen casi sin buscarlas las rimas asonantes".

Pero este autor, que espera que 2009 sea más tranquilo, se resta méritos en este libro y añade que los grabados de Juan Carlos Mestre sí son importantes, porque "Mestre —dice— es un artista global. "Los grabados llevan consigo alusiones muy sutiles, de naturaleza muy original, con la voluntad de convertir la escritura en un hecho estético visual".

El poeta e ilustrador Juan Carlos Mestre, al que le une una profunda amistad con el poeta, precisa que su trabajo, "lejos de toda pretensión ilustrativa, se ha desenvuelto en el ámbito de los prestamos intuitivos, en las apariciones que van señalando la travesía hacia la claridad del enigma que es todo gran poema".

"Visiones que surgieron en el instante mismo de la lectura, signos, heridas, lluvias, que adquieren en su minoría de conocimiento la voluntad de habla de una voz sin boca…Los poemas de Gamoneda no representan para mí formas simbólicas del mundo, sino la realidad más apreciada del pensamiento poético", concluye.

El libro se presentará el próximo día 28 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con los autores, y es un bello volumen que sale a la calle con un precio de 50 euros.

Olga Llamas y Antonio Gamoneda, ayer,
durante la inauguración de la exposición de la artista leonesa
en la galería Ármaga (C/Alfonso V, nº 6. León).

[La foto es cortesía de VICENTE GARCÍA]

(…)

Acepta tu extravío, entrégate a la luz:

la luz es el comienzo de la causa invisible.

A. GAMONEDA

 Nos acaba de llegar esta preciosa edición
(la portada no cabe en el escáner)
de la mano de (haz click:) Editorial Casariego 

Próximamente daremos más detalles de esta nueva publicación.

De momento, se puede leer una reseña en el blog de Luis Artigue.

Recuperamos esta estupenda foto
(publicada por el grandísimo MAURICIO PEÑA en El Mundo)
de Antonio Gamoneda en el interior del café Houbi,
desde donde mira a través del cristal
a la calle Sierra Pambley de León.

CRÍTICA de ‘Paisajes de la memoria’
[partitura de Jesús Ángel Rodríguez Recio]
por MIGUEL ÁNGEL NEPOMUCENO para Diario de León

Recuperamos esta entrevista de ELENA PITA con el poeta,
publicada en el Magazine de EL MUNDO en julio de 2007

 MÚSICA Y POESÍA

JESÚS ÁNGEL RODRÍGUEZ RECIO:
“Los poemas sugieren la música”

Jesús Ángel Rodríguez Recio es el autor
de la partitura del recital ‘Paisajes de la memoria’

El compositor, pianista y musicólogo leonés
ha puesto música a poemas de siete autores leoneses
—Antonio Gamoneda, Antonio Colinas, Agustín Delgado,
Ángel Fierro, José Antonio Llamas, Julio Llamazares
y Juan Carlos Mestre—

El cuarteto Ensemble Legio estrenó ‘Paisajes de la memoria’
el jueves, 8 de enero, en el Auditorio ‘Ciudad de León’

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    PÁJARO DEL MUNDO

Como un suave relámpago
como sonreír entre la luz.
Cabeza de claro fuego,
oro vivo, pájaro del mundo,
tú te vas siempre. Dejas
dorado el aire, ríes,
huyes siempre veloz.

Oh sed, secreto del hombre.

Mundo de secano. Centro.
Atados con amor a él
esperamos la muerte.
Pero la belleza azul
cruza lejos. Se va.
¡Cuánta sed, cuánta sed!

Oh confusión de luz
y cabellos y risa:
queda. La vida es
dura y nuestra.
                      Tú, Belleza,
baja a mi rostro, pon
en mis labios tu cuerpo.

       ANTONIO GAMONEDA
       (De  ‘Sublevación inmóvil’. 1953-1959)

haz un click en este enlace para leer:

ANTONIO GAMONEDA, EL ESCULTOR DE LAS PALABRAS

Un artículo de AMALIA IGLESIAS
para la revista LETRAS LIBRES

Atravesada diametralmente por una luz gélida, por una aguda conciencia de la fatalidad, la poesía de Gamoneda ha sido reconocida con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y con el Premio Cervantes 2006. Amalia Iglesias recorre la obra del gran poeta leonés y se detiene en un elemento central y definitorio: las manos.

    El libro ‘La voz de Juan Gelman’ recoge la grabación y la transcripción de la lectura de sus poemas que hizo el poeta argentino en 2004 en la Residencia de Estudiantes, la casa que albergó a los poetas de la generación del 27 y donde Gelman gusta cobijarse en sus viajes a Madrid.
   Durante la presentación, Antonio Gamoneda consideró que Gelman es un poeta "existencialmente heroico" y posee "una increíble capacidad de asumir el sufrimiento con una sonrisa muy humana".

Antonio Gamoneda, hace unos días en el patio de su casa de León, junto a la cabeza de bronce que realizó el escultor Jesús Martínez Labrador (al pie del lauro, entre la yedra). La foto es de RGM.

LITERATURA / VIII Congreso de escritores de España

 

Andrés Sorel, coordinador del VIII Congreso de Escritores de España, lo dejó claro en sus breves y muy sinceras palabras de presentación: “Esto no es el Hay Festival, ni una pasarela de moda, ni una mirada sobre los libros más vendidos, ni las voces que cada día aparecen en los medios de comunicación… Nos reunimos aquí en hermosas compañías pero no va a ser una fiesta, va a ser una reflexión muy profunda sobre un tipo deliteratura que agoniza indefectiblemente pese al esfuerzo de muchos escritores que apuestan por una palabra que trae detras de sí el pensamiento, la sinceridad”.
Y la conferencia de Antonio Gamoneda se convirtió en el mejor ejemplo de reflexión, de sinceridad, de verdad sobre su mundo, sobre su poesía. Un discurso brillante y una carga de profundidad.
También Andrés Sorel fue meridianamente claro en supresentación. Sabiendo que detrás de él iba a hablar Gamoneda reflexionó sobre la cultura de la pobreza en un lugar, el Hostal de San Marcos, donde fue capaz de “concebir palabras bellas Francisco de Quevedo pese a ser entonces una fría cárcel o donde los enemigos de las palabras asesinaron los sueños de leoneses y asturianos que estuvieron en este lugar que entonces era un campo de concentración”.
Fue contundente en su condena de la “corrupción de la literatura, de la que también son culpables los mercaderes, que cada día nos tienen más inmersos en sus aguas fecales”. De ahí su defensa de ‘la palabra’: “Necesitamos palabras porque somos gentes de dudas. Palabras de vida, no de muerte, frente a este mundo recorrido por la destrucción del pensamiento. Y si no hay pensamiento, si no hay palabra, no hay diferencia y si no hay diferencia no hay libertad y si no hay libertad… no hay nada”.
Andrés Sorel cedió la palabra al alcalde de la ciudad, Francisco Fernández, y al director general del Libro, Rogelio Blanco, al que definió como poeta, ensayista y zamabranista. Añadiendo el aludido: “Y leonés”.
Fernández quiso recibir a los escritores con una cita de Saramago, quien decía: “No me perocupa tanto el yo como el otro”. Y, añadió, “los políticos debíamos pensar en hacer realidad esta cita y los escritores ya lo habéis hecho pues escribís fundamentalmente para el placer del otro, del lector”.

   “Esta conferencia que voy a leer resultó muy trabajosa para mí y también lo va a ser para ustedes, en justa reciprocidad”, afirmó el poeta Antonio Gamoneda en una de las primeras frases de su discurso inaugural, titulado ‘Poesía y pensamiento’ desde un enfoque absolutamente personal. “Pese a lo que muchas veces se afirma pensamiento y poesía no tienen una integración completa entre sí, son como dos líquidos de distinta densidad”.
   Propuso Gamoneda un viaje de miles de años para reflexionar sobre el pensamiento poético. “Llevo tiempo interrogándome sobre la aparición del lenguaje, de la palabra ¿Qué palabra nombra ‘el homínido’ por primera vez?, ¿qué nombra? Imagino que seres, objetos, las cosas que le rodean. La palabra es previa al pensamiento pues esos seres que nombró se convierten entonces en materia de pensamiento”. Introdujo con posterioridad otro elemento fundamental para él, el ritmo, la música, “las canciones y danzas primitivas. Los niños apenas han nacido ya son sensibles a las canciones de sus madres”.
   De la palabra y la música caminó hacia al arte, rupestre, el de hace 25 ó 30 mil años. “Los científicos creen que es posible que aquellas pinturas se correspondan con un pensamiento mítico y prefilosófico”. Y negó la interpretación de que se trate de ‘elementos ornamentales’. “No me lo creo, nada tenía que hacer lo ornamental en las cavernas, estoy más bien con la otra idea, que nos llevaría a un pensamiento mítico y prefilosófico, a la existencia de una preescritura iconográfica y otra sígnica. Simples signos para hechos simples”. Lo que resumió afirmando que “el homínido adquiere la fonación articulada, origina la palabra y le da carácter de presencia intelectual a lo nombrado”.
   De ahí surgen su tesis de que “el primitivo creador de estas primeras palabras actúa como hoy lo hace el poeta”, para realizar afirmaciones posteriores que parecían sustentarse también en su propia experiencia. “El poeta, que parte del no saber, reúne palabras con una significación final desconocida incluso para él”.
   Avanzó después nuevas teorías, de las que comenzó afirmando: “Voy a hablar de algo de lo que no sé nada”, para añadir tras un pequeño silencio, “de lo que nadie sabe nada”.
   Después de hablar de unas ‘posibles’ zonas del cerebro con determinadas capacidades fue avanzando, amparado en ellas, hacia afirmaciones y reflexiones que quería dejar en aquella reunión de escritores y allegados. “En poesía el lenguaje es el pensamiento pues el poeta no es consciente del significado final de sus palabras, aunque pueda tener una zona cerebral que sí sabe. Esto es lo que San Juan de la Cruz llamaba el no saber sabiendo”.
   Después de este primer paso (el primer verso lo regala Dios) “irán apareciendo otras palabras generadas por la rítmica del lenguaje. Ese lenguaje interior rítmico es el pensamiento poético”.
   Avaló su teoría con citas de Rubén Darío, Aristóteles o San Juan de la Cruz, pero siguió planteando reflexiones propias. “Yo no sé lo que sé hasta que no me lo dicen mis propias palabras. La poesía es un hecho existencial y sólo secundariamente es literatura, es una realidad en sí misma”.
   Así concebida la poesía, como una progresión rítmica de un lenguaje anormal, mostró su escasa creencia en esa poesía que llamó realismo ornamentado. “Es un realismo meramente informativo, tendencias que utilizan un el lenguaje establecido, convencional, que es el lenguaje del poder y frente al que surge la insurgencia del lenguaje poético, que es el pensamiento poético. El lugar natural de las convicciones ideológicas no es el poema, es el mitin, los medios de comunicación, etc”.
   Y mil ‘insurgencias’ más, pero ya avisé que no habría espacio.

La 2ª planta de El Corte Inglés de León muestra estos días la exposición 12 TRAJES PARA CHINA (un proyecto auspiciado por la Asociación de Creadores de Moda y el Instituto de Comercio Exterior, con el patrocinio del Instituto Cervantes).

En total se muestran los trajes realizados por doce relevantes diseñadores españoles, que interpretan de forma personal doce textos de la mejor literatura española e hispanoamericana. De tal forma que creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga… se unen así a autores tan importantes como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite. Al diseñador David Delfín le tocó inspirarse en un poema de Antonio Gamoneda. Y desde una óptica diferente, a través de un sencillo vestido en color crudo, con escote palabra de honor y estampado con letras, se produjo esta interacción entre el arte de Delfín y Gamoneda, ambos presentes en la inaguración y mutuamente sorprendidos.

Según manifestó David Delfín, esta aventura para él ha supuesto conocer la obra de Gamoneda, un poeta que a partir de ahora estará entre sus libros de cabecera. Delfín le regaló al escritor un libro en el que se recogen sus diseños, y Gamoneda, por su parte, le dedicó algunos ejemplares de sus obras, en un ambiente relajado y cordial.

El poeta leonés Antonio Gamoneda afirmó que en los últimos años las industrias editoriales imponen sus intereses a la creación literaria lo que convierte a estos valores estéticos en “valores de consumo” para el mercado de lectores. Por ello, el también premio Cervantes 2006, señaló que esta situación afecta negativamente a la producción de obras. Ésta fue una de las ideas que expuso durante la conferencia ‘Poesía y Pensamiento’, que inauguró el VIII Congreso de Escritores de España que se celebra esta semana en León.

“Yo lo veo mal”, dijo, Antonio Gamoneda, respecto al panorama literario español. Sin embargo afirmó que León es “una tierra extrañamente poblada” de escritores y a la vez “despoblada” puesto que la mayoría de estos autores “nacen aquí, se hacen aquí” y luego abandonan la provincia leonesa rumbo a otros lugares. “Yo como soy raro, no me he ido”, significó.

Capital de la creación

Por su parte, el director General del Libro, Rogelio Blanco, indicó que León se convertirá en la “capital de la creación” estos días puesto que el VIII congreso reunirá desde hoy y hasta el próximo sábado 4 de octubre a 300 ó 400 escritores. Además señaló que el “libro en España goza de muy buena salud”. A pesar de la crisis económica, aseguró que el sector editorial no manifiesta ninguna señal de debilidad.

En ese sentido, Rogelio Blanco destacó que España es la cuarta potencia del mundo en el mercado editorial con cerca de 200 empresas diseminadas por el mundo. El potencial de esta industria, dijo, lo demuestra la producción de un millón de libros al día, es decir, unos 350 millones al año. Además Rogelio Blanco señaló que la pujanza del español y los índices de lectura respaldan la actividad del sector, que ocupa gran parte de las zonas comerciales de las ciudades.

Apuntó que el libro es un “producto barato” puesto que de media cuestan en España 13,16 euros, una cuantía dijo “asumible por nuestras economías de forma general”. Blanco remarcó que la red de bibliotecas municipales es el entramado cultural más importante de nuestro país ya que al año atienden cerca de 100 millones de visitas puesto que son los centros que más horas permanecen abiertos. Así en nuestro país puede considerarse a un 60 por ciento la población lectora y recordó que el 91 por ciento de los jóvenes de nueve a 13 años declara leer media hora diaria.

Al respecto el alcalde de León, Francisco Fernández, manifestó que esta cita es un “orgullo” para León ya que en los próximos días será la “ciudad de referencia” a nivel cultural ya que todas las cuestiones que se debatan “dan un aire nuevo a la reflexión” sobre la literatura. “Estamos encantados de recibir a este elenco de escritores”, apostilló.

38 escritores

Este VIII Congreso, organizado por la Asociación Colegial de Escritores de España, se celebrará desde hoy y hasta el sábado 4 de octubre. En el evento participarán escritores de la talla de Antonio Gamoneda –que pronunciará la conferencia inaugural- y José Saramago –que se encargará de cerrar el congreso-. En total, serán 38 los autores y críticos literarios que acudirán a la ciudad para debatir sobre el lema del encuentro, ‘Pensamiento y Literatura’. Participarán novelistas, poetas, ensayistas y profesores como, entre otros, José Luis Sampedro, Fernando Savater, Fernando Marías, Amelia Valcárcel, Raúl Guerra Garrido, Fernando Martínez Laínez, Marifé Santiago Bolaños, Luis Artigue, Antonio Colinas, Juan Ángel Juristo y Juan Carlos Mestre.

III Congreso de Literatura Leonesa

Además, durante la jornada del 2 de octubre se celebrará, organizado por el Diario de León, el III Congreso de Literatura Leonesa, dedicado en esta ocasión al relato literario y en el transcurso del cual se tributará un homenaje al escritor de Villafranca del Bierzo Antonio Pereira. Estarán presentes además autores como Luis Mateo Díez, José María Merino o César Gavela y divulgadores y estudiosos de su obra, como José Carlos G. Boixo, Nicolás Miñambres, José Enrique Martínez y Alfonso García.
 

Sé que el único canto,
el único digno de los cantos antiguos,
la única poesía,
es la que calla y aún ama este mundo,
esta soledad que enloquece y despoja.

Sirvan estos versos de Gamoneda como ilustración de lo que significa la poesía para uno de los escritores más hondos de la contemporaneidad. El poeta leonés, Premio Cervantes 2006, protagonizará esta semana un curso de verano de la UCLM. Se celebrará en la Casa de la Cultura de Priego (Cuenca), del 14 al 17 de julio, y estará dedicado “al análisis de la obra singular de Antonio Gamoneda en el panorama de la poesía española de postguerra”.

El programa incluye diez conferencias sobre distintos aspectos de la poesía de Gamoneda a cargo de poetas, críticos y profesores de varias universidades españolas. Entre ellos estará Miguel Casado, sin duda alguna el gran especialista en Gamoneda, un autor que, según sus palabras, “desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española del último medio siglo”.

→ Más información en http://cursosdeverano.uclm.es

:: EL PROGRAMA COMPLETO DEL CURSO 

14 DE JULIO
:: 19 h./ Conferencia Inaugural: El libro de los venenos, de Antonio Gamoneda, por Juan José Gómez Brihuega (catedrático jubilado de Latín).

15 DE JULIO
:: 9 h./ Formas de irracionalismo poético en la lírica de Antonio Gamoneda, por Jesús María Barrajón Muñoz (Universidad de Castilla-La Mancha).
:: 10,30 h./ Rimbaud-Gamoneda o la exigencia poética, por Manuela Ledesma Pedraz (Universidad de Jaén).
:: 12,30 h./ Una lectura del silencio, por Juan José Lanz Rivera (Universidad del País Vasco).
:: 18 h./ Antonio Gamoneda. Poética de la carencia y la desaceleración temporal, por Fernando Rodríguez de la Flor (Universidad de Salamanca).

16 DE JULIO
:: 9 h./ El vigilante de la nieve, por Miguel Casado (profesor de Secundaria, poeta y crítico literario).
:: 10,30 h./ Notas sobre las prácticas versales de Antonio Gamoneda, por Antonio Carvajal Milena ( poeta y profesor en la Universidad de Granada).
:: 12,30 h./ Espacio de lo increíble: palabras en torno a la poética de Antonio Gamoneda, por Antonio Méndez Rubio (poeta y profesor en la Universidad de Valencia).
:: 18 h./ Lectura poética a cargo de Antonio Gamoneda, poeta.

17 DE JULIO
:: 9 h./ La alegría de las lápidas. Algunas consideraciones sobre la poesía epigráfica de Antonio Gamoneda, por Eduardo Moga (poeta).
:: 10,30 h./ La búsqueda de la verdad y su sintaxis en la poesía de Antonio Gamoneda, por Antonio Rey Hazas (Catedrático en la Universidad Autónoma de Madrid).
:: 12,30 h./ Mesa Redonda: La influencia de Antonio Gamoneda en la poesía española a partir de los 80. Modera: Angel Luis Luján Atienda (profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha), y participan: Ricardo Virtanen (poeta y profesor de Secundaria), Olga Novo (poeta y profesora de la Universidad de Lorient, Francia) y Julio César Galán (del Centro de Investigaciones Teatrales de Extremadura).
:: 18 h./ Recital poético y clausura, con la participación de los poetas Diego Jesús Jiménez, Antonio Carvajal, Antonio Méndez Rubio, Olvido García Valdés, Miguel Casado, Pilar Blanco, Miguel Angel Curiel, Ricardo Virtanen, Olga Novo, Juan Carlos Mestre, Eduardo Moga y Julio César Galán. 

TRIBUNA: ANTONIO GAMONEDA

"EL MANIFIESTO YA NO ES RAZONABLE" 

MANOS

Sacudí la ceniza de mis párpados,

busqué el día en el interior de la noche y, sí, se abrió en mí.

                                                           /Era como ser y no ser.

Descansé de mí mismo

hasta que mis venas se vaciaron en la luz.

Me acerqué a las materias visitadas por cuchillos, a las que gritan

                                                      /hasta despertar el corazón

y aún sentí la pulsación del hierro y la pasión de máquinas

                                             /enloquecidas en la inmovilidad.

En la pausa mortal, una vez más,

pasaron lentamente sobre mí tus manos.

   ANTONIO GAMONEDA

SUCESOS 

Cuando del corazón surge un grito amarillo
grandes sargas se extienden sobre rostros amados.
Me dicen que ya es tarde y que el pastor de sombras
es ahora obediente a manos invisibles.

En nosotros ha entrado una serpiente ciega.
Ya nadie ama ni sonríe.

Un huracán de signos avanza inútilmente.
Las últimas mentiras se disfrazan de invierno.

Alguien entra descalzo a la fosa de los números,
alguien está anudando las cuerdas del olvido.

Los hay que cantan lívidos al borde del suicidio
y los más silenciosos copulan sin esperanza.

Un paso más allá todo es inexistencia;
todo se explica en el no ser.

                                   Ya veo
la turba incandescente. Van a venir muy pronto
los reptiles del llanto.

Alguien está gritando cercado por la púrpura.
Alguien abre despacio la mirada sabiendo
que en su córnea se esconden las cifras terminales
y que su pensamiento
no es más que una costumbre que precede a la muerte.

En la calcinación, un perro sangra
rodeado de ausentes. Bajo miradas frías
el perro se convierte en azul para siempre.

Cunden fétidas rosas; sus pétalos cansados
descienden a mis manos. Silenciosas, se acercan
las madres que no olvidan.

Frutos enloquecidos
se unen a los restos desprendidos del fósforo
y a las últimas sílabas, a las incomprensibles

En la hora imposible despertará el durmiente;
como un cuchillo negro te mirarán sus ojos.
Vas a quedarte solo. Tu cuerpo tendrá frío
desnudo para siempre, desnudo hasta los huesos.

Acepta tu extravío, entrégate a la luz:
la luz es el comienzo de la causa invisible.

* * * 

En la foto superior, Antonio Gamoneda acompaña a Juan Gelman, que atiende a los periodistas leoneses en el Ayuntamiento de la ciudad, minutos antes de protagonizar un encuentro poético en un salón de actos abarrotado de público. En la imagen central, los dos poetas con la concejala de Cultura, al fondo, durante el recital. Sobre estas líneas, Gelman y Gamoneda en un cómplice apretón de manos.

Antonio Gamoneda junto a la escultura de David de la Mano.

(Las fotos son de Amelia Gamoneda y Fernando Sanz Santacruz)

Portada de Tribuna de Salamanca, el 22 de abril de 2008. 

Nos acabamos de enterar por el programa ‘La estación azul’ de RNE:
El próximo 24 de abril, los tres premios Cervantes mantendrán un encuentro con los estudiantes de la Universidad de Alcalá de Henares, que estará moderado por el profesor Antonio Fernández Ferrer. Será a las seis de la tarde, en el paraninfo de la Universidad.

Un día antes, el 23 de abril, Juan Gelman recibirá el Premio Cervantes 2007 de manos de los Reyes de España en el mismo marco.

Y dos días después, el 25 de abril, Gamoneda y Gelman mantendrán un encuentro abierto al público en León. 

De izquierda a derecha, José María Castrillón (coordinador de este número de Ínsula junto con Jordi Doce), Antonio Gamoneda, Arantxa Gómez Sancho (editora de Ínsula) y Jordi Doce.

Presentación del número monográfico de la revista Ínsula dedicado a Antonio Gamoneda, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el pasado viernes, 4 de abril de 2008.

    Hoy viernes, día 4 de abril, a las siete y media de la tarde, en la Sala Valle-Inclán (5.ª planta) del Círculo de Bellas Artes de Madrid, se presenta el número monográfico de la revista Ínsula dedicado a Antonio Gamoneda.

    El número, coordinado por José María Castrillón y Jordi Doce, incluye artículos de Fernando Rodríguez de la Flor, Túa Blesa, Eduardo Moga, Juan José Lanz, Lawrence Breysse-Chanet, Carmen Palomo, J. M. Trabado Cabado y José Antonio Expósito, así como una entrevista con el poeta a cargo de Eloísa Otero y Tomás Sánchez Santiago y un inédito del poeta: las páginas iniciales y finales de Un armario lleno de sombra, su libro de memorias recién concluido.

    El acto contará con la participación de Arantxa Gómez Sáncho, editora de la revista, José María Castrillón y el propio Antonio Gamoneda, quien leerá sus textos.

Un preámbulo con dos textos de AMELIA GAMONEDA –el que aquí transcribimos, ‘A la escucha’, que sirve de presentación, y el titulado ‘Entre memorias’–.

17 grabados de JUAN CARLOS MESTRE –reproducimos uno bajo estas líneas–.

Seis poemas de ANTONIO GAMONEDA .

 

Por AMELIA GAMONEDA

    Quiere el uso que no haya consanguinidad ni parentesco entre presentador y presentado, o entre crítico y poeta, o entre exégeta y artista. La precaución, ya se sabe, tiene que ver con un prurito de objetividad que se deduce –supuestamente– de la distancia biológica o de la falta de una relación socialmente contratada entre ambos. Me pregunto si dicha distancia ha de ser también considerada indispensable para el caso básico del autor y su lector. Y lo hago, naturalmente, para llevar a un extremo algo ridículo todas estas prevenciones: sólo faltaba que yo no pudiera ser lectora de mi padre.
    En realidad, la objetividad no es tan deseable. En la lectura de la obra de alguien o en su presentación o incluso en su estudio crítico, no son particularmente malvenidas las notas que delatan el conocimiento intenso o íntimo del autor, como tampoco se desdeñan las implicaciones afectivas confesadas que uno pueda tener con él o con su escritura. Esto hace tolerable e incluso conveniente que el oficio de presentador lo desempeñe un amigo del escritor, y no explica que siga pesando una inhabilitación para este cargo sobre quien posee vínculos amorosos o de parentesco; sólo queda pues una causa para este interdicto, y se llama pudor.
    ¿Qué pudor? El que nace de un equívoco: se supone que el consanguíneo o el vinculado por el afecto amoroso va a exhibir una intimidad desvinculada de la escritura, se supone que va a sentarse en la mesa de presentación como quien se sienta en el plató de un programa del corazón. Es mucho suponer. Más justo será reconocerle la mejor de las opciones, esto es: la de saber implicar el conocimiento de lo íntimo en su lectura de la obra del poeta. Acogiéndome a este supuesto, no voy a presentarles a mi padre, Antonio Gamoneda, voy a presentarles al poeta Antonio Gamoneda, que resulta que es mi padre.
    Podría decir, en tono de chiste, que conozco a este poeta desde que nací, pero no es verdad: conocí entonces a la persona, pero al poeta no lo conocí hasta mi adolescencia, justo cuando él renacía como poeta, después de guardar silencio durante 500 semanas.
    Del poeta que fue antes de ese silencio yo tenía poca noticia: había un libro en casa que se titulaba Sublevación inmóvil, a veces aparecían papeles sueltos con poemas, y yo sabía vagamente que algunos de ellos habían ganado premios que se habían convertido inmediatamente en utensilios domésticos de primera necesidad. El poeta había escrito algo más, pero no lo había publicado: Blues castellano había sido rechazado por la censura de la época. Cuando apareció editado, a principios de los 80, yo encontré en él estampas de mi niñez, una textura de los días hecha de estrecheces, de luces mortecinas y de abruptas claridades, de emociones silenciosas. Ese libro yo lo leo a través del silencio de mi padre en aquella época: silencio reconcentrado, que se adivinaba doloroso y que pesaba sobre la casa. Silencio a veces habitado por emociones muy vivas, llenas de escozor y al tiempo portadoras de una extraña alegría: quizá porque esas emociones elementales –sentir la vida, experimentar la solidaridad y la fraternidad, conocer el amor– estaban ya vinculadas de manera poderosa para él con otra experiencia: la de la belleza. Lo doloroso puede ser bello. Con el tiempo, esta idea vendrá a expresarse aún más radicalmente en la poética de mi padre: él afirma que su escritura está en la perspectiva de la muerte, cree que la poesía se escribe porque sabemos que vamos a morir; pero que esa sabiduría es, por el hecho de ser escrita en poema, una fuente de placer; la poesía convierte en placer (un placer estético que es también placer vital) ese saber sobre la muerte.
    Fue pues mientras mi padre escribía Descripción de la mentira cuando yo le conocí como poeta. Era el año 1976. Él escribía bajo el nogal que había en la casa donde pasábamos las vacaciones, se llevaba los papeles al soto que rodeaba la piscina municipal de Boñar, empezaba a tener esa costumbre –que le es hoy necesidad– de estar siempre acompañado de su escritura, física y mentalmente. De aquel año salió un libro que yo tardaría en comprender; Descripción de la mentira se separaba de la descripción de la sensibilidad o del paisaje que uno se representa con facilidad, proponía imágenes que no componían una historia de lógica narrable, manejaba conceptos como si fuesen objetos, hablaba en un tono admonitorio y visionario. Ese libro llegó en el momento en que el país entraba en la democracia, y, ciertamente, era un libro que sajaba heridas y dejaba correr los humores insanos tanto tiempo encerrados en ellas: el poeta recobraba la salud poética en un país que recobraba la salud política. El libro resultaba difícil de comprender, pero su tensión enunciativa era tan potente que el poeta Gamoneda empezó a tener lectores, empezó a ser conocido, y se convirtió casi en poeta de culto, pero de culto para iniciados. De ahí le viene su fama de hermético.
    En realidad, sus referencias en ese libro eran –y siguen siendo en su poesía actual– referencias bien localizables en la realidad de su vida. Por lo menos para él. Nosotros no siempre podemos traducirlas, pues, aunque son reales, no se componen en representación convencionalmente realista. Pero percibimos que esas imágenes, aun con su carga de extrañeza, no proceden del desbocamiento de la imaginación, no surgen de ningún inconsciente surrealista. La realidad es ya en sí misma suficientemente potente, y lo es porque se ve extrañada a otros ámbitos, y por tanto modifica su sentido.
    ¿En qué consiste ese extrañamiento? Muy a menudo, en esta poesía, la realidad del mundo captura un saber, una emoción, una experiencia, una idea, y de manera confusa se convierte en su símbolo. Pero esa realidad del mundo no siempre es un objeto: a veces son sustancias, otras veces gestos, otras veces escenas completas. En el primer versículo de Descripción de la mentira, por ejemplo, se cuenta cómo una sustancia encarna una noción: “El óxido se posó en mi lengua como el sabor de una desaparición.” Mi padre ha afirmado que esas palabras “se le aparecieron” mientras caminaba por el soto de Boñar. Quiere esto decir que no fueron palabras fruto de una reflexión consciente, y seguramente él no pensó entonces en ningún suceso concreto de su vida, pero yo creo –aunque a lo mejor me equivoco– que el sentido de esta simbolización del sabor del óxido como desaparición tiene su origen en una escena de su infancia que es escena primigenia de toda su poesía, y que sí está contada en otro libro posterior: en Lápidas. El óxido –quizá el del hierro de los barrotes del balcón desde el que, de niño, mi padre veía pasar los presos de la represión franquista en León–, ese óxido tiene un sabor real que todos conocemos; pero el niño que miraba desde el balcón sabía que los presos que pasaban hacia el penal de San Marcos no volvían: desaparecían. Y, confusamente, el sabor a óxido se asociaba a este saber sobre la desaparición que él adquiría agarrado a los barrotes.
    Esto ocurría en la vida real. Luego, en Descripción de la mentira, lo que ocurre es otra cosa: el óxido sabe física y directamente a desaparición, y esa realidad del sabor del óxido significa esa idea de desaparición. El símbolo se instituye así, obliterando la explicación que procede de la experiencia del niño, pero apelando al mismo tiempo a su sustrato perceptivo y físico. Y cuando, hablando de su silencio poético en los años del franquismo, el poeta dice en Descripción de la mentira que su “hábito es la retracción, la retirada hacia una especie maternal”, la huella real que se transparenta en tal abstracta operación es la del gesto materno que relata también Lápidas: sorprendido el niño en el balcón mirando las cuerdas de presos, la madre se acerca a su espalda y –relata mi padre– “con violencia silenciosa, me retrajo hacia el interior de las habitaciones. Puso el dedo índice de la mano derecha sobre sus labios y cerró las hojas del balcón lentamente.” El gesto materno ya no está narrado en Descripción de la mentira, pero pervive como gesto en la raíz del símbolo del silencio opaco y oprimido que conforma. Y esa es la parte más específica del símbolo en la poesía de Gamoneda: la construcción física, perceptiva, corporal, pulsional y emocional que subraya, la raíz de realidad que nunca abandona, el peso experiencial y vital que lo origina. No en vano el poeta ha escrito un ensayo sobre su poética que se llama, precisamente, El cuerpo de los símbolos.
    Esta realidad extrañada en símbolo se acompaña, en la poesía de mi padre, de una posición de enunciación que potencia el extrañamiento mediante un efecto de resonancia. Descripción de la mentira es el libro en el que se produce tal hallazgo. El lugar enunciativo desde el que se habla es esencial siempre en toda escritura, y, en el caso de este libro, hay una voz que asume una memoria con una carga visionaria, que visita el tiempo pasado, que se pregunta por lo que son y lo que han sido ese tiempo y ella misma; es una voz que está en contacto con el interior del propio cuerpo, y, de manera fragmentaria pero intensa, también con el mundo que la rodea. Este espacio y este tiempo –que son tan indefinidos en sus contornos y que, a la vez, están tan anclados en lo físico, en lo perceptible y en la experiencia– tienen algo de mítico, dotan de gravedad a cuanto en ellos acontece y a la voz que lo enuncia. Es algo así como lo que ocurre con el eco: siendo perfectamente audible, e incluso reconociendo en él la voz que lo origina, al situar la voz en un espacio doble y poco preciso, el eco produce en nosotros un efecto en el que se mezcla lo extraño y lo solemne. La voz enunciativa de la poesía de mi padre tiene esos mismos rasgos, y, a mi parecer, éstos dejan también algún rastro en la lectura con voz real. Si se me permite la broma: su voz se emite con eco incorporado. Y, a la vez, creo que es también una voz muy “encarnada”, que traduce en su grano aquello que Barthes llamara “la estereofonía de la carne profunda”, ese lugar donde el sentido se asocia al lenguaje.
    Esta voz es una constante en la poesía de Gamoneda. Se escucha también en Lápidas, en Libro del frío, en Arden las pérdidas. En estos libros, la voz que visitaba el pasado de la infancia y que recorría el territorio de sus 500 semanas de silencio, viene a confundirse ya con la voz que vive en un espacio y en un tiempo aún no advenidos: el lugar y el tiempo que bordean la muerte y la inexistencia. En ellos, la voz sigue cifrando sus símbolos desde la carnalidad: la experiencia de la inexistencia es física, y los signos de su advenimiento son legibles como temperatura –ese frío que habita los límites– o como luz: esa luz en la que arde lo que ya no existe –las pérdidas– y que, por no existir, no se consume, no cesa de arder, no produce resto sino desaparición. La desaparición es ese arder, esa luz. Y esta poesía acecha y vigila esa luz y esa blancura en todos sus matices, que van de la transparencia a la sombra. 
    Pero al borde la de inexistencia y de la desaparición, el cuerpo sigue siendo el laboratorio donde se procesa la vida. Y es otro cuerpo, el de una niña que aparece de pronto en el mundo, el que revela al poeta la persistencia de la vida en sí mismo. Cierto que esta niña que nace, y que da nombre a un libro –Cecilia–, viene de la inexistencia que el poeta cree rozar, pero es un ser que empieza siendo esencialmente cuerpo, carne atravesada por emociones incipientes, palabra que aún no tiene sentido, que es pura (e)moción de la voz. El abuelo Gamoneda no está prendido a ese cuerpo sólo por la ternura; está prendido a él porque siente que comparte su experiencia: esa experiencia de estar en una zona de la existencia donde la comprensión, el lenguaje y la propia naturaleza del ser aún (o ya) están teñidos de no ser. El abuelo se siente extrañamente afín a ese ser, se siente insospechadamente conmovido por este encuentro en el borde de la inexistencia, y sin duda hay un inesperado placer en ello. Pero Cecilia es una niña que crece y abandona ese estado donde el poeta cree encontrase con ella, y en ese movimiento el abuelo sigue prendido: el abuelo también siente crecer en sí mismo una forma de vida. Suavemente, y sin saberlo, Cecilia lo retira, al menos un instante, de su ensimismamiento de luces blancas.
    La historia llega hasta aquí: aún se está escribiendo. Gamoneda sigue escribiendo. Prepara unas memorias de la infancia, de esa infancia que su poesía nunca ha abandonado del todo. Pero Gamoneda vuelve también obstinadamente a sus habitaciones blancas. En ellas, ahora, la contemplación está turbada por el furor y la convulsión. La serenidad tiene aún un envés de excitación y apasionamiento, y ante las cortinas blancas de la desaparición hay todavía un espectáculo que concierne al propio cuerpo y al mundo. El poeta habla con pasión imperiosa y acumulativa. Uno de sus últimos poemas invoca la lluvia insistentemente sobre seres y actos que han impresionado su retina, su memoria o su corazón; pide lluvia, y yo diría que es su voz la que truena convocándola.
    Este invierno ha sido pródigo en virus y mi padre ha tenido una larga afonía. Ha estado silencioso entre los tumultuosos y verbosos encuentros a los que amablemente obligan los premios recibidos. Ya sé que no se deben celebrar los males de un padre, pero quizá esa afonía ha resultado tener una utilidad poética. Quizá, la experiencia real y física ha sido capaz de simbolizar una pérdida de la voz poética, y ha venido así a constituirse en aviso para que el poeta colmado de premios no se confíe. Obediente y algo alarmado, el poeta guardó silencio, pasó su pequeño calvario, cuidó su voz hasta reencontrarla. Y ahí están sus últimos poemas: no es mi oído filial sino mi oído poético el que me dice que en ellos hay una voz potente que vibra.

El viernes 4 de abril, a las 19:30 horas, se presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el número monográfico de la revista Ínsula dedicado al poeta Antonio Gamoneda.

La fotografía, tomada ayer lunes, 10 de marzo, es de Ceferino López. 

Entrevista publicada en LA VOZ DE ASTURIAS, hoy, 7 de marzo de 2008.

Está en Oviedo y es noticia. Su desencuentro con el entorno de Angel González, tras la muerte del poeta asturiano ha desatado una tormenta. Primero Almudena Grandes y Joaquín Sabina; y muchos otros detrás, le han crucificado. Así que hablamos un poco de todo, de la poesía, de Clarín, de esas memorias en las que hablará de su infancia… Pero los dos sabemos que, finalmente, habrá que tocar ese espinoso asunto.
Viene usted a hablar a la Universidad y alguien de ella, Emilio Alarcos, creo que fue quien le animó a escribir tras aquella pausa de varios años
Exactamente. Fue el año 1975, y sin decirme nada. Un buen día recibí de la Fundación Juan March la concesión de una beca que me obligaba a escribir un libro en un año. El entonces era consejero de la Fundación y sé que fue quien hizo la operación.
¿Es la poesía un vicio necesario y solitario?
No es un vicio. En todo caso es una necesidad para algunos y, desde luego, es un hecho eminentemente solitario. Lo importante es la soledad; el silencio y un folio en blanco Necesario? Quizás sí, aunque tiene una proyección minoritaria.
¿Sigue habiendo dos Españas?
Sí. Estamos asistiendo al espectáculo de dos Españas enfrentadas.
¿Tanto como en su niñez?
No tanto como en los años 30, pero vamos camino de ello.
¿Vio el debate Zapatero-Rajoy?
El segundo.
¿Qué le pareció?
Zapatero hace política pensando en los intereses sociales y Rajoy, pensando en los poderes económicos. El discurso político es en ambos lados muy generoso, prometiendo la felicidad, la justicia…
¿Qué le parece la niña de Rajoy?
Una anécdota sin significación. No veo muy acertado el invento.
¿Hay camarillas en la poesía?
Siempre las ha habido. Por lo menos, desde hace 500 años; y actualmente, también; y yo, precisamente por provinciano, y por mi carácter, no tengo conciencia de estar en ninguna.
¿Eso le ha perjudicado?
No lo sé. Yo pienso que a la poesía, que hemos dicho que es una actividad solitaria, eso no la perjudica; a la presencia mediática, puede que sí. Eso no me hace sufrir.
¿Qué le parece el poeta asturiano José Luis García Martín como crítico?
Tiene la visión de la poesía que él cree que le conviene tener; y de otra parte, no es muy respetuoso con las verdades. Las verdades personales incluidas.
Para referirse a una mujer que se dedica a la poesía ¿prefiere la palabra poeta, o la de poetisa?
Poeta. Poetisa es un arcaismo en estos momentos. El sexo no tiene por qué diferenciar en eso.
Usted reivindica las voces de algunas poetas como Olvido García Valdés o Blanca Varela.
Por razones culturales de mucha antigüedad las poetas son menores en número, pero la calidad no tienen nada que ver con eso.
¿Conoce a algún poeta asturiano que prometa, que sea relevante?
Prometer no es lo mismo que ser relevante. Prometen poetas jóvenes. La relevancia es algo que se obtiene en la madurez. Con sinceridad, hay varios poetas jóvenes que prometen, pero ese poeta maduro y relevante; quizás por ignorancia mía, no le veo.
Prepara sus memorias. ¿Ese ‘Armario lleno de sombras’ existió realmente?
Existió y existe en mi casa de León. Lo conocí siempre y lo abrí dos años después de morir mi madre. Aparte de las sombras, encontré ropas, objetos, documentos, fotos…que, de alguna manera, me ayudaron a reconstruir mi pasado, e incluso la vida familiar anterior a mi vida.
Su padre era un poeta modernista. Escribió ‘Otra más alta vida’, un libro muy importante para usted, creo.
Exactamente. En 1936, cuando yo tenía 5 años y quería aprender a leer. Las escuelas, en virtud de la seria depuración y represión de los enseñantes, estaban más cerradas que abiertas. Trabajosamente, aprendí a leer en ese libro y me marcó, en el sentido de que fue muy importante descubrir la escritura y la existencia de un lenguaje que tenía algún tipo de música; el lenguaje de la poesía.
Y hay un episodio en su infancia con un caballo disecado que tiene que ver con fusilamientos.
Tenía 7 años; no había terminado la guerra. Me llevaron a ver ese caballo, que estaba en el penal de San Marcos y el niño que yo era; casual y desgraciadamente pudo ver cómo limpiaban la sangre de un patio.
Todo eso saldrá en sus memorias, supongo.
Sí, ése y otros hechos estarán en ellas.
¿Cuándo podremos leerlas?
Las he grapado y las tengo puestas a enfriar para leerlas dentro de dos o tres meses. Ahora no hago más que viajar.
¿Le influyeron los versos de su padre?
Me influyeron en el sentido de hacerme descubrir el lenguaje poético, pero la tonalidad, el sentido, la tendencia de mi padre, no.
¿A su madre le gustaba su poesía?
Ella encontraba emocionante que el hijo fuera poeta como el padre, pero no sé si mi madre tenía una visión crítica a favor o en contra.
Pero la poesía de su padre le gustaba. Fue el único libro que se llevó a León.
Pudo llevarlo también por razones puramente sentimentales, pero para ella, dentro de la tristeza, había un espacio de luminosidad emocionante en el hecho de que mi padre hubiera sido poeta.
Y ahora creo que tiene usted una hija poeta.
No lo sé. Sospecho que sí. A mi hija mayor –me entristece pero es así– le estorba la existencia del padre, en tanto poeta, aunque me adore, y yo a ella. Lo que ejerce con autoridad internacional es la crítica literaria, especialmente la relacionada con la literatura francesa. Tiene dos libros publicados, pero no de poemas porque ella los esconde.
¿Me equivoco si el de "la luna sangra en el río" es su poema preferido?
Lo dijo mi nieta Cecilia a los 7 años y yo pensé que se le había quedado de oír o leer algún poema de Lorca, pero he mirado Lorca, arriba y abajo, y nadie lo conoce. Es una ocurrencia de mi nieta, que no garantiza su futuro como poeta, pero que es tremendamente poética en la expresión, y hasta en términos métricos.
¿Ha conseguido ya la biografía de Clarín?
La tengo, con otros 200 libros que no he podido mirar desde hace más de un año.
El biógrafo de Clarín dice que merece una casa museo.
Si existe documentación de Clarín y es inconsultable, es un descuido muy serio de las instituciones a las que correspondería actuar.
El archivo de Aleixandre se vende.
Ojalá, pero si han dejado que su casa, poco menos que se venga abajo, no parece que estén muy preocupados por él. Ojalá me equivoque y se pongan en marcha, pero el de Clarín es, probablemente, más necesario e importante que el de Aleixandre, dicho con respeto para el poeta Vicente Aleixandre, un miembro más, y no el principal de la llamada Generación del 27. Clarín, desde mi punto de vista es el mejor novelista español del siglo XIX. Hay una diferencia cualitativa. Excelente poeta Aleixandre, pero Clarín es mucho Clarín.
Hay escritores, poetas, que prevén en vida qué pasará con sus legados.
Sí, hay algunos que se preocupan. Estoy pensando en Valente. Cuando supo que estaba seriamente enfermo preparó las cosas muy bien. La mayor parte de nosostros no nos preocupamos; no tenemos tiempo, o no tenemos ganas. Un caso lamentable es el del poeta Claudio Rodríguez. Han salido a la luz poemas que no quería sacar nunca y que tenía tirados.
¿No teme que pase lo mismo con su obra?
Lo temo, pero menos, por una simple razón: Me ocupo de destruir todo aquello que no merece la pena.
Angel González dejó prevista una fundación para su legado.
Me alegro mucho y espero que se pongan los medios necesarios, no solamente para la conservación, sino para favorecer el conocimiento y el estudio de Angel.
¿Qué pasó con usted y Angel González?
Qué está pasando todavía, porque hace cuatro días, se publicó en Oviedo un artículo contra mí. Yo pienso que hay un alejamiento de la verdad en la polémica, cuando un grupo de amigos de Angel trabajan para crear la opinión de que yo he menospreciado a Angel. Es el grupo de amigos que le acompañaban, lo cual en cierto modo sería de agradecer, porque yo creo que últimamente, Angel estaba enfermo de soledad. El grupo le utilizaba porque necesitaban tener un fuera de serie de su línea y tendencia y decidieron consagrar a Angel como tal. Eso ya es una forma de utilización. Y lo que ha provocado la irritación de esta gente es que yo dijera que utilizaban a Angel y añadía que no teénía interés en decir los nombres. Que dijera que le utilizaban les ha enfurecido. Yo no dije nada contra Angel, salvo que como pasó con tantos poetas: con Guillén, con Dámaso Alonso, con Alberti, con Claudio Rodríguez…conmigo mismo, los últimos años de su vida, su poesía es declinante. Pero esto lo decía él mismo: "Escribo, pero no la veo. No la veo".
El decía que últimamente no le llegaba la musa.
Sí, es una manera de hablar.
Hay muchos desencuentros entre poetas. Valente, por ejemplo, tuvo muchos críticos.
Sí, decía lo que tenía que decir, pero lo decía con aspereza. En los últimos cuatro o cinco años de su vida conservó pocas amistades. La mía sí, pero muy pocas. Era muy áspero en la expresión y cuando murió, con ese sí que se ensañaron. No yo. Lo mío es un ensañamiento inventado, según mi conciencia.
También Clarín tuvo muchos enemigos por no morderse la lengua.
Clarín también era un hombre ajeno a las camarillas. Era un estudioso, un trabajador, y sabía que la escritura de creación es un hecho solitario y exigente con el que hay que luchar con la fuerza que uno tenga y las verdades que decía le crearon enemigos en una especie de cohorte posromántica, que era lo que predominaba entonces.

El último número de "República de las Letras", la revista de la Asociación Colegial de Escritores, el 104, está íntegramente dedicado al poeta leonés Antonio Gamoneda, cuya figura y literatura se analiza desde todos los ángulos por grandes expertos. Recoge este monográfico artículos de Andrés Sorel (director de la publicación), Juan José Lanz, Miguel Casado, Ildefonso Rodríguez, Tomás Sánchez Santiago, Rogelio Blanco y Antonio Colinas, entre otros, además de algún poema inédito del leonés.

El dibujo es de Sara Alvarez (10 años)

La dedicatoria de Antonio Gamoneda dice: "La W (uve doble) de Sara tiene vida y mirada. Muy bien, Sara: hay que estar siempre a favor de la vida"- 

Se pueden encontrar otras letras dibujadas por niños, con dedicatorias de escritores leoneses, en esta página (haz click:) del Ayuntamiento de Villablino.

El encuentro, el 25 de abril en León, de los poetas Antonio Gamoneda y Juan Gelman será una de las actividades programadas durante la presidencia de la Red de Juderías de España por parte de León capital. Las actividades se abrieron ayer con la inauguración de Arquitecturas simbólicas. Las puertas de las juderías, una exposición en el Auditorio ‘Ciudad de León’ que se podrá contemplar hasta el próximo 26 de marzo, y que estará abierta al público de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, de lunes a sábado.

Según informa Diario de León, los premios Cervantes Antonio Gamoneda y Juan Gelman ofrecerán una charla en León el próximo 25 de abril, una fecha bien simbólica. Éste es uno de los actos que vincularán el programa cultural que se celebrará en la capital leonesa hasta el próximo mes de junio para celebrar la presidencia de la Red de Juderías –asociación integrada por 21 ciudades españolas–, que León ocupará durante el primer semestre de este año. El acto contará con la actuación del grupo de música Sirma, que ha compuesto para esta jornada varios temas basados en la poesía del último premiado en Alcalá de Henares. El programa se abrió ayer con la inauguración de Arquitecturas simbólicas, las puertas de las aljamas, exposición que trata de realizar un recorrido a través de la simbología que las puertas (las urbanas, las que se abren a la sinagoga y aquellas que conducen a la intimidad familiar) tienen en el universo judío. Asimismo, el ciclo se completará con una exposición fotográfica del cordobés Francisco Sánchez Moreno, que mostrará los rastros judíos en la península y sus influencias sociales y culturales.
    Habrá tiempo también para la discusión intelectual. Para hacer de León el lugar de encuentro de las últimas investigaciones, se celebrarán dos congresos que contarán con la colaboración de la Universidad de León. El primero de ellos tendrá lugar entre el 17 y el 19 de abril y será coordinado por Jorge Sánchez de la Fuente. El título de esta simposio es El mundo judío en la Península Ibérica: sociedad y economía. Además, un segundo encuentro universitario, esta vez con dirección del profesor José Luis Avello, tendrá como protagonista a la mujer en el mundo judío, desde una perspectiva de la historia, el arte y la literatura.
    Durante esos días, además, el Ayuntamiento y varios hoteles y restaurantes de la ciudad organizarán un ciclo de comida sefardí con la inclusión en sus cartas de una amplia variedad de platos tradicionales.

(Padrino y compadre: con el cariño denso y permanente de siempre. Pablo) 

* * * 

GAMONEDA

Con motivo de su adopción como hijo por el Ayuntamiento de León

Por PABLO DE LA VARGA

Ilmo. Sr. Alcalde, dignísimas Autoridades, Señoras, Señores:

Creo que pocas cosas honran más a un lugar, que el saber honrar a sus hombres mejores.
Aunque Antonio Gamoneda no nació aquí, aquí se hizo, aquí su infancia, aquí su adolescencia, aquí su juventud, aquí su madurez.
Tuve el azar y la suerte de jugar y de crecer con él.
Cuando niños, nuestro patrimonio más querido era la calle y la imaginación. Entonces esta ciudad se andaba en dos zancadas y nuestra andadura la cruzó muchas veces en todos los sentidos de la brújula.
Era un patio de vecindad fácilmente convertible en el país de las maravillas por el que deambulaba Alicia.
No había coches. Aun existía una berlina con su tiro de caballos que tenía parada ante la fachada principal de la Diputación y era un simón que hacía servicios a las estaciones.
Los vehículos de gasolina, quitando cuatro taxis y el coche de Genaro que recogía y repartía viajeros, eran muy escasos los que lucían su rodaje por las calzadas.
La ciudad era de viandantes y de niños que jugaban y corrían en libertad y sin sobresaltos.
Las niñas al corro, a la comba y al diábolo. Los niños al tacón, al pite, al fútbol, a los platis, a las pelis, a correr las calles con el aro en viajes de fantasía, y si la ocasión se presentaba, a la manga riega.
Toñín tenía especial habilidad para trepar los árboles de La Condesa y a mí me hubiera gustado encaramarme al del Ayuntamiento para emular a Tarzán. No era posible porque ese sitio siempre estaba a la vista de la Guardia Municipal.
En nuestro callejeo siempre íbamos escoltados de Dick Turpin, Buffalo Bill y cerrando comitiva, Toro Sentado. No era para menos y así nos surgieron aventuras cuya relación sería inacabable.
Luego vimos con curiosidad infantil el desfile de la Legion Cóndor. También vimos otras muchas cosas menos hermosas. Algunas de ellas están magistralmente relatadas en Lápidas.
Sí, Antonio fue niño en esta ciudad. Si los rincones pudiesen hablar, le saludarían muy familiarmente a su paso.
Un buen día, sin esperarlo, le crecieron los pantalones y sus piernas le llevaron al trabajo; su corazón a entender de patria, sus ojos al amor y su pluma, a la verdad y a la belleza.
La pluma. La pluma existió desde su primer deletreo y, de modo normal, al darse a conocer gana premios.
La primera flor natural se la concedió este Ayuntamiento. El poema está dedicado a la luminosidad y galanura de la Virgen Blanca.
La Catedral de León ha tenido la suerte de ser alcanzada por el canto de Gamoneda. Esa "gruta de pasión y viento", "esa belleza derramada hacia arriba".
También la tierra. Sus cuestos, sus encinas, chopales, pájaros, ríos, secanos, pinares, la majestad de la montaña y el aire.
El aire de León, tan invadido de coplas. Yo creo que León alberga en su cielo incomparable, la patria del aire… No me dejaré llevar.
Sí, Antonio fue joven en esta ciudad. De aquella época nos queda León de la Mirada. Veinte años de poesía que contempla a León.
Dice el poeta: "Una tierra que me ha hecho suyo de la única manera posible y verdadera: en el difícil encuentro del amor".
Sí, Antonio Gamoneda, ahora en su madurez, también le ocurre en León.
Su voz que trasciende el localismo para hacerse universal, ha sido portadora del nombre de León por cuatro continentes, con la dignidad que luce la estirpe de un gran escritor.
Siempre fue un mago de las palabras. Maneja como nadie el poderío de las palabras.
Muy exigente. Permanentemente se corrige a sí mismo. Se rehace en mejoras hasta que alcanza la belleza en su máxima expresión.
Es como un inquietante volcán de continúa fumarola. Con mucho talento estrena lenguaje. Un lenguaje lleno de modernidad, totalmente ajeno de antiguallas. Es un pórtico hacia el futuro que nos conduce a través de los hondones de nuestros entresijos a paisajes profundamente nuestros que, quizá, oscuramente habíamos presentido, pero que nunca los habíamos visto.
Su palabra enriquece nuestro idioma, porque es como el hurmiento al pan.
Y en su diapasón siempre está presente el tematismo social, que suena con la solemnidad que requiere su solidaridad con las víctimas del infortunio ante los poderes injustos.
No sé acercarme más en este corto tiempo. Además de lo que se trata en este momento es de tactar su leonesismo.
Aunque dentro de lo posible he cumplido con la brevedad que se me encareció, no me resisto a despedirme sin leerles un breve poema de los que dedica a León y que por sí mismo identifica a Gamoneda como leonés de lujo.

Si como un árbol vivo se incorpora
la música en tu espacio
y, al fin, precipitada transparencia
entre ciudades, llanos,
ríos lentos, caminos,
y, más aún, despacio llega,
y anida como un pájaro armonioso
corazones humanos;
si, obedeciendo al sobresalto puro,
se estremecen los campos
y el territorio mineral anuncia
la elevación de sus profundas alas;
si alcanzo
a decir la belleza de tu rostro;
si alzo
estos ojos de hombre para verte,
tierra de León, amiga y madre mía,
hallo
tus claros chopos y tu cielo libre.

De esta mirada, surge mi canto. 

PABLO DE LA VARGA, amigo de Gamoneda desde 1935, no tuvo la oportunidad de leer este discurso el 22 de noviembre de 2007, durante la investidura del poeta como Hijo Adoptivo de León, debido al protocolo del acto. Lo guardó para el 6 de diciembre, cuando estaba previsto que la Diputación concediera a Gamoneda la Medalla de Oro de la Provincia de León. Pero esta última concesión se pospuso sin explicación sine die. Pablo leyó a su amigo su discurso el día de Nochebuena, y la lectura emocionó a toda la familia reunida. Quede aquí, como recuerdo, y en homenaje a la amistad incondicional que desde que tenían 5 años les ha unido a ambos.

El Cairo, 20 feb (EFE).- El poeta español, Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, apoyó hoy en El Cairo la Alianza de Civilizaciones impulsada por el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, "que puede convertirse en un paso hacia la paz" en el mundo. 
    En declaraciones a Efe, Gamoneda, de 77 años, explicó que la alianza es un "conocimiento de las culturas, principalmente de las lenguas, que puede proporcionar una cercanía" entre las distintas civilizaciones.
    Precisamente, del intercambio cultural para acabar con los conflictos en el mundo habló hoy el escritor español ante una concurrida audiencia, mayoritariamente femenina, que acudió al Aula Magna de la facultad de Artes de la Universidad de El Cairo para escuchar los poemas recitados por boca de su autor. Y mientras sus versos esonaban en la sala, a lo lejos se escuchaba el canto del mediodía de la llamada a la oración musulmana.
    "El Cairo, para el español ya entrado en años, es una ciudad mítica. Se trata de un mito que responde con plenitud a una enorme verdad histórica", dijo Gamoneda, que por primera vez ha viajado a Egipto, de la mano del Instituto Cervantes, para participar en las celebraciones del centenario de la universidad cairota.
    De la escritura oriental, confesó que conoce poco, aunque afirmó haber leído algunos versículos del Corán como inspiración poética. "La Biblia ejerció una seria influencia sobre mí –admitió–, por lo que empecé a sospechar de que otros libros sagrados podría ser fuente de inspiración".
    El poeta, leonés de adopción, ha visitado muchos países desde que le concedieran el Premio Cervantes 2006, pero confesó que necesita descansar: "Hace año y pico que apenas puedo trabajar ni leer", se quejó. Sin embargo, señaló que cuando se traslada en tren, "al ser los viajes más largos, pienso más" y puede escribir.
    En la actualidad, ha terminado un libro de memorias que cubre la etapa de su infancia durante la guerra civil española y la posguerra, que será publicado próximamente, y tiene "una veintena de poemas que parece que van tomando condición de libro con un título provisional, Canción errónea".
    Aquejado de una dolencia de espalda, señaló que "está aprendiendo a ser viejo" lo que le permite "tener una sensibilidad progresiva de acercamiento al hecho final que es la muerte", que marca su poesía.
    "Se aprende a ser viejo de varias maneras, dándole un valor positivo a los recuerdos, amando lo perdido y amando lo que está viniendo", explicó Gamoneda, para quien "esas dos direcciones del amor son los componentes más importantes del aprendizaje". EFE (ssa/agf)

El poeta imparte hoy, 11 de febrero, una conferencia en la ciudad turca y el jueves, en Damasco

Antonio Gamoneda aborda hoy la situación de la poesía española contemporánea en Estambul. El próximo jueves, el autor de Edad disertará sobre el mismo tema en Damasco. Las conferencias tendrán lugar en las sedes del Instituto Cervantes de ambas ciudades. Esta «gira» de Gamoneda ha sido organizada por el Ministerio de Cultura y las embajadas de España en Turquía y en Siria.
    Desde que recibió el Premio Cervantes, hace ya casi dos años, el poeta leonés es reclamado por universidades e instituciones culturales. Precisamente, Gamoneda se quejaba recientemente de que apenas le queda tiempo para escribir. Especialmente ahora, en un momento en el que está a punto de publicar sus esperadísimas memorias; unas memorias en las que repasa su infancia y que, previsiblemente, verán la luz antes de la primavera.
    Gamoneda, que tiene una perspectiva muy nítica y crítica del panorama poético, hablará tanto en la ciudad turca como en la capital siria de su creación literaria. Hace unos meses llegó a afirmar que la poesía portuguesa está cualitativamente por encima de la española y que debería haber una mayor comunicación entre los dos países ibéricos. En su opinión, con la falta de comunicación fluida entre los dos países de la Península Ibérica «la que sale perdiendo es la poesía española», porque «si se pudiera sacar la media cualitativa de los poetas, Portugal estaría por encima de España».

    Esta noticia se publica hoy en DIARIO DE LEÓN. 

 Homenaje y lectura poética, el 20-F, en el Aula Magna de la Universidad de El Cairo.
La cita forma parte de la gira que está realizando el poeta por países europeos del mediterráneo y Oriente Medio.

Encuentro con Gamoneda en la librería Ianós de Atenas (Grecia), el 8 de febrero de 2008. 

    Aquí estamos, sentados alrededor de la persona y la obra de Antonio Gamoneda y con los buenos amigos. Un privilegio del que haré, lo anuncio ya, doble uso y de un modo un tanto desacostumbrado para mí.
    Cuando Félix Blanco me invitó a participar en esta mesa, dejó caer el deseo de que viniera con mi saxo y, une sortie en beauté (así me tentó Félix) tocara algo. Me resistí, no veía fácil el modo de insertar entre lecturas mi sonido, mi fraseo musical. Pero Félix insistió, supo convencerme. Y entonces empezó el trabajo de imaginar un acomodo para el saxo en esta reunión. Empezaron los tormentos. ¿Debería renunciar a mi pequeña lectura sobre la poesía de Gamoneda? ¿O no, y entonces el saxo vendría a ser como un invitado de última hora, la entrada de un músico callejero?
    Ahí me mantuve, en la pura indecisión: no arrancaba ninguna escritura, no veía sin más el saxo en la reunión.
    Hasta que me pareció encontrar un encaje, la vía de acceso. Lo que diré ahora no es una justificación, pero voy a explicarme.
    Entre las cosas que he sido y soy en la vida, está el ser músico, saxofonista, y el ser lector apasionado de Antonio Gamoneda. Y sucede que, en algunos momentos, ambas actividades ya se han cruzado: he leído la poesía de Gamoneda como si, (como si) estuviera escuchando una música poderosa y. sin demasiadas cábalas, la he intentado describir en algunos textos. En el pequeño ensayo Las músicas de Gamoneda, escribí:

"La música es uno de los elementos constitutivos del espacio poético abierto por Gamoneda (…); siendo yo músico, voy a exponer conceptos que manejaría con un colega de la profesión; no me referiré a la música como metáfora, un más allá de la palabra poética. Por el contrario, intentaré mantener una especie de diálogo con los textos sintiéndolos, oyéndolos, bajo categorías musicales. Es decir, considerando que Gamoneda es, con propiedad, un músico".

     Entonces me dediqué a recorrer las distintas formas musicales y su evolución en la obra de Gamoneda: la música de cámara del inicio, los blues, la monodia modal de Descripcion de la mentira, la prosa estrófica y fragmentaria del Libro del frío, con música de simetrías acentuales, la coralidad del Libro de los venenos, las improvisaciones circulares de Arden las pérdidas.
    Años antes, en mi primer acercamiento crítico (es decir, lo que se escribe al ritmo de una lectura intensificada y hasta alucinada) incluso me atreví a sugerir una posible instrumentación para esta poesía:

"Y por lo que respecta a su timbre, si alguien pudiese tocarla, debería elegir el fagot, pues ese instrumento, de entre todos, posee el timbre no ya de la voz humana, sino del cuerpo humano, resuena y retumba en el fagot la oquedad ventral y fértil del cuerpo".

     La intimidad con el colega músico ha sido muy explícita algunas veces. Hasta hemos intercambiado cuestiones de organología. Recuerdo cuando me pidió una lista de nombres para distintas flautas, y yo hice una: flauta de pan, siringa, zampoña, cálamo, caramillo, silbato, silbo… Al final, Gamoneda dio con el más preciso, y lo acomodó así en el Libro del frío:

"Ahora tienes miedo y, de pronto, te embriaga la exactitud: la misma fístula está sonando bajo tu ventana: ha venido el afilador".

* Este texto, que sirvió de introducción a un pequeño concierto de Ildefonso Rodríguez, fue leído en París, en el Instituto Cervantes, el 4 de mayo de 2006, en unas jornadas dedicadas a Antonio Gamoneda. Es inédito. 

    Todavía hay que contar por días el tiempo transcurrido entre el de hoy y el que fue día cerrado por la muerte en Angel González, y ya es, sin embargo, momento para hablar de él dentro de una perspectiva, también cerrada, que no debe ser deformada por la cobardía ni la tristeza. Angel prefería la verdad y la realidad.
    Se dice de alguien –con más facilidad si ya no está vivo–, que es un histórico, cuando su obra (sea esta creativa, productiva o, también y por desgracia, destructiva) alcanza una dimensión y un valor, positivo o negativo, que coloca al autor en situación de referente necesario para definir un tramo temporal con marcas distintivas. Así, el descubrimiento de la fisión (Hahn y Strassmann, 1938) modifica (define y caracteriza), en profundidad, la política, la geopolítica y la tipología industrial y energética. Hasta ahora mismo. Todo sucede en un mismo tramo temporal, es decir, histórico.
    Los lectores habrán de perdonarme este excurso que no es totalmente divagatorio: las obras humanas, vistas en simple cercanía, inducen a pensar que poco o nada puede haber de común entre ellas; una contemplación globalizadora, contrariamente, nos muestra que todas ellas se interpretan y que es su "invisible" comunicación y su interdependencia, lo que hace que la marcha de la humanidad sea una u otra, y que lo sea precisamente a causa de la actividad de los "históricos". Digo esto y pido perdón otra vez; podría haber resuelto mi comunicación diciendo simplemente: "Angel González es un poeta histórico ".
    Cabe pensar que la poesía no manifiesta una importancia que la haga históricamente determinante, pero, con independencia de cuál sea esta importancia (enorme, por cierto, en civilizaciones arcaicas, en las que la poesía conlleva carácter sagrado) la poesía tiene su historia. Sus miles de años de antigüedad hacen difícil admitir que se trate de una "historia menor". Pues bien, se trata de afirmar que en esta dilatada secuencia y dentro de la lengua castellana, Angel González ocupa un lugar.
    OTRA COSA es que, en nuestra actualidad planetaria, la poesía sea incapaz de actuar sobre la realidad, en particular sobre la realidad social, y es curioso que se den opiniones como la del comunista Gabriel Celaya ("La poesía es un arma cargada de futuro") y la del fascista José Antonio Primo de Rivera ("A los pueblos únicamente los han movido los poetas"). Vienen a decir lo mismo y ninguno de ellos tiene razón. Las cosas son hoy día de otra manera: los mitos carecen de poder y la poesía es irremediablemente subjetiva (Sartre) e impotente ante la realidad objetiva.
    Angel González, estoy seguro, descreería cariñosamente de Celaya y menospreciaría, sin saña, la ocurrencia de José Antonio. El sabía que la poesía tiene una repercusión minoritaria; sabía también que lo que la poesía sí puede hacer es intensificar estados de conciencia, pero nada más.
    La opción más oportuna en su momento –en el de Angel– consistía en no entrar en contradicción con el contenido político y moral de los "primarios" poetas sociales (los coetáneos de Celaya), que, de alguna manera, habían ejercido una resistencia frente a la dictadura franquista, pero en los que, finalmente, la escritura había desembocado en una retórica inoperante y poéticamente nula. Se trataba, pues, de liberar a la poesía, (a la poesía que quizá había dejado ya de serlo), de una incontinencia verbal que la inutilizaba. ¿Cómo? Como lo hizo él, cómo lo hizo Angel.
    Y lo hizo –hablo releyendo el libro ‘Aspero mundo’ –, llevando el lenguaje a la sencillez y, aunque esto se verá mas claro en otros libros posteriores, incluso a la coloquialidad. Con una particularidad importante, que quiero destacar (nada más destacar, que es asunto largo, interesante para futuros doctorandos) relativa a los carácteres personales y diferenciales (subjetivos) de Angel González en relación con los supuestos de la llamada "generación del cincuenta". La particularidad es que, en tales años cincuenta, en los iniciales, al menos, es posible advertir en Angel una leve huella romántica. Mejor que rebuscar será mostrar, aunque haya de ser en forma fragmentaria:

Para que yo me llame Angel González, /para que mi ser pese sobre el suelo, / fue necesario un ancho espacio / y un largo tiempo: / hombres de todo mar y toda tierra, / fértiles vientres de mujer, y cuerpos / y más cuerpos, fundiéndose incesantes / en otro cuerpo nuevo.

Yo comprendo: he vivido / un año más, y eso es muy duro. / Mover el corazón todos los días / casi cien veces por minuto / Para vivir un año es necesario / morirse muchas veces mucho.

Agua quisiera ser, agua salada / cuando corres desnuda hacia la orilla. / Sol recortando en sombra tu sencilla / silueta virgen de recién bañada.

    Tres fragmentos de tres poemas distintos, salutación a la vida, que se resuelve en desaliento al término del poema, contemplación de la muerte y selimentalidad amorosa. Estamos, ante tres constantes poéticas que, en la. actitud romántica o post-romántica, suelen darse, como en Angel González, asociadas. Creo que hemos "tocado" una de esas particularidades diferenciales que vengo anunciando.
    VIENE UN LIBRO después, ‘Sin esperanza con convencimiento’, que, como el título indica, lleva consigo una voluntad de ahondar en las convicciones, de realizar una cierta retracción temática más acorde con la proclamada actitud "generacional", pero, a mi entender, sin abandonar, a diferencia de lo que hacen otros –no todos– "miembros de la generación", el que es su pensamiento poético peculiar. No obstante, en el fragmento que sigue (seleccionado en razón de la que he llamado "retracción temática"), puede advertirse, creo, la orientación solidaria que digo:

Quietos, pegados a la dura / tierra, / cogidos entre el pánico y la nada, / los hombres esperaban el momento / último, / sin oponerse ya,/ sin rebeldía.

    Pero estoy dándome cuenta de que esto no es un estudio, sino solo un artículo; un artículo que pretende afirmar la condición de histórico –ya está dicho y redicho pero no importa– de este poeta. Quienes se interesen por el seguimiento de su conducta literaria, ahí tienen sus libros. Angel González, con una progresiva carga de sencillez y de ironía en su escritura, realizó una, también progresiva, adecuación, que por nombrar de alguna manera, llamaré "ideológica", a los postulados de la siempre supuesta "generación del cincuenta". Conservándose en su grandeza poética y personal, esta "adecuación ideológica" no fue siempre buena para la poesía de Angel.
    De la "generación del cincuenta" era, por así decirlo, "instructor" Jaime Gil de Biedma, hombre muy inteligente (más hombre inteligente que poeta de "raza"), que quizá no hubiera hecho tan evidente su talento sin el magisterio de Gabriel Ferrater, quien no fue parte "oficial" en el grupo porque escribía en catalán. Jaime Gil es autor de excelentes trabajos teóricos.
    LOS HOMBRES de la "generación" (son bien conocidos y no vamos a repetirlos aquí) son los que proclamó, con una extraña autoridad y con más decisión que acierto, Juan Hortelano en un libro famoso. Jaime Gil, en una entrevista publicada, confesó a Jesús Femández Palacios que la "generación" había sido una deliberada operación de marketing (el llamado grupo de Barcelona se procuraba así un "ascenso"), y, por lo que a mí toca, puedo decir que, en más de una nocturnidad de las que me ocurrieron con Claudio Rodríguez, soltó sus carcajadas zamoranas a propósito de la "generación", en la que había sido "empadronado". Cuento todo esto para reforzar mi opinión preventiva en orden a que a Angel González se le pueda considerar o no histórico a causa de su pertenencia a una más bien imaginaria "generación". Lo que sí ocurría es que era muy amigo de la mayor parte de los considerados integrantes, y que su bondad (la bondad es muy importante a los efectos de dar en poeta, mayormente si el poeta va a ser un histórico) se convertía automáticamente en una fidelidad ajena a miramientos. Pues, no: Angel González es un histórico por sí mismo, por los rasgos caracterizadores y predominantemente subjetivos que he mencionado, presentes en la mayor parte de su obra, y por la calidad con que estos rasgos se manifiestan.
    Aquí podría terminar este artículo, pero no; no hay noticia seria del autor si se habla mucho de la obra y poco del hombre.
    Yo voy a tratar de explicar humanamente a Angel. Hasta donde alcance e implicándome yo mismo, porque en esta implicación doy con serios indicadores de la situación y las posiciones. Los hechos son los que son: humanamente; incluyendo lo que pueda representar límites o accidentes y, si se manifestasen con evidencia, errores. De quien sean. Es ridícula la magnificación que "angelicaliza" irrealista e irreflexivamente. Yo no; yo daré, comprometido mi estatuto moral, mi breve historia con Angel, que es la breve historia de Angel conmigo y explica algunas cosas menores. Al término, Angel ha de quedar como lo que fue: un ser humano cargado de bondad y un poeta al que pertenece necesaria, justa o individualmente la atribución de poeta histórico.
    MI RELACION con Angel debió de iniciarse hacia los setenta. No nos veíamos con frecuencia (él tenía su trabajo en Alburquerque U.S.A.) pero había un afecto motivado, quizá, en el que a los dos nos tenía (a él más que a mí, desde luego; eran perfectamente íntimos) Emilio Alarcos Llorach (yo, a Alarcos, le debo de manera plena la recuperación de la escritura poética, que tuve quince años abandonada).
    Una reunión grata con Angel durante varios días, sucedió cuando, el entonces alcalde Masip, nos convocó –con José García Nieto y con Bousoño– para tratar de proyectos que no llegaron a realizarse. Pero mi recuerdo más hermoso es el de una noche, también ovetense, que habiéndose prolongado, a mi juicio, más de la cuenta y sabiendo yo que los mecanismos cardiacos de Angel no andaban muy bien, traté de interrumpir: "Bueno, sí, te dejamos en el hotel y nos retiramos". Esto me dijo. Cuando, habiendo dormido cuatro horas, me despedía yo en recepción, apareció Angel con otra pareja y me dijo: "Se nos ocurrió que podíamos venir a darte un abrazo".
    LO QUE OCURRIÓ después lo sé más o menos bien y lo que quisiera es no saber nada. Durante algún tiempo (’Blues castellano’, por ejemplo) mi escritura no era demasiado distinta de la que practicaba "el 50" y en especial de la de Angel. Después, hubo una seria inflexión en mi pensamiento poético. Por otra parte, yo no he ocultado nunca mi descreimiento relativo a la supuesta "generación", pero siempre añadí que, sin deponer mi distinta concepción de la poesía (concepción y distinción que, curiosamente, se iniciaron con ‘Descripción de la mentira’ , el libro que Alarcos me "impuso" y sobre el que existe un muy generoso informe suyo en la Fundación Juan March) yo respetaba y valoraba, uno por uno y cada uno en su grado, su trabajo de creación poética. Había otros además de Angel, pero yo pensaba principalmente en él al hacer esta salvedad.
    Hace años, se le hizo un homenaje en Oviedo, diseñado, estoy casi seguro, por gentes interesadamente cercanas a Angel que poco tenían de asturianos, homenaje al que, naturalmente (¿por qué diré "naturalmente"?) no fui invitado. Nada dije. Vinieron años con encuentros en los cursos de verano del Escorial, y la cordialidad, clara y real, de Angel conmigo se manifestó, finalmente, decreciente. ¿Por qué? Sí lo sé pero no lo digo. Lo que si diré es que el último año de coincidencia en estos cursos, Angel, Caballero Bonald, Brines y yo hacíamos una lectura en la misma mesa. Con total sinceridad y ante el público, yo dije "No es mi costumbre, Angel, pero ¿por qué faltó mi voz en tu homenaje?, quiero dedicarte la lectura que voy a hacer".
    No volvimos a vernos. Llegó su muerte y, con ella, las naturales y urgentes peticiones periodísticas relativas a la impresión que el hecho mortal me producía y a mi opinión sobre Angel. En todos los casos, yo contesté con mi verdad: "que su muerte me entristecía; que entre nosotros había existido una buena amistad; que la vida y la poesía de Angel tenían una gran dignidad, aunque estimaba que en los últimos años había cierto decaimiento poético". (Esto mismo, además de que la poesía "no le venía", lo dijo varias veces el propio Angel con absoluta honradez). Dije también "que yo entendía que, además de sus males clínicos, Angel estaba, últimamente, ´enfermo de soledad´, y que esta soledad había sido, quizá, causa de que fuera utilizado (o manipulado, no recuerdo la palabra exacta) por personas que prefería no nombrar ". Palabra arriba, o abajo, esto y no otra cosa dije. Ni mencioné ni excluí que el acercamiento de estas personas hubiera podido ser amistosamente consolador para Angel. Bien pudo serlo, pero de esto yo no tenía ni tengo constancia.
    LA ÚNICA expresión que cabría entender tímidamente negativa es "declinación" o "decaimiento", la que fuese. Ya he dicho que él mismo hizo reconocimientos expresos inteligibles en analogía, pero, además, ocurre que esta "declinación" es, antes o después, una triste y natural realidad en los históricos (y en los que no lo son: pienso en mí mismo). Decía Claudio Rodríguez que "los poetas somos como los yogures: tenemos fecha de caducidad", y él mismo la tuvo, y más bien temprana, como la tuvieron Hierro (véase ‘Agenda’, por ejemplo), o Dámaso Alonso, o Rafael Alberti, o Jorge Guillén… ¿seguimos?
    Insisto en que he querido entender el caso de Angel humanamente, sin aferrarme al mito (como tampoco se aferraba él). En cualquier caso, ahí queda, hasta donde haya llegado, su obra grande, su contenido cívico, su actitud de resistente cuando hubo que serlo (convendría no olvidar que el Dictador murió hace más de treinta años, creando un desconcierto para quienes cifraban en la resistencia su poesía), y que son los componentes grandes que he relacionado los que le proporcionan su calidad de histórico.
    Por manifestarme como he explicado, Almudena Grandes, por ejemplo, ha puesto en letra impresa que soy "cortesano (?), torpe y mezquino". Y Joaquín Sabina ha hecho declaraciones –que no he oído pero que me repiten unívocas–, sobre "ese que se dice poeta, ¿cómo se atreve a hablar así de Angel"?, y hasta creo que ha hecho unos versos dedicados a Angel en los que aparece la expresión "sin el beso de Judas Gamoneda". No hago interpretaciones. Doy estos nombres porque ya los han dado ellos.
    Habrá más de lo mismo –no pienso averiguarlo–. En todos los casos, tratarán de hacer creer que mis manifiestaciones son contra Angel, y que su voluntad ofensiva se justifica en Angel.
    YO MÁS BIEN pienso en que sea la referencia a que Angel (82 años, enfermo, tomado por la soledad en un orden principal) era acompañado, pero también utilizado o manipulado por personas de las que dije "que no merecía la pena nombrar". Sigo en mis trece: no quiero nombrarlas. Que se nombren ellas mismas. Tengo –tenía– un particular interés (quizá no lo haga en ningún sitio más) en poner en claro mi actitud sobre este triste asunto en Oviedo, la ciudad en que nació Angel González, poeta histórico, y unos años después, yo mismo.

"Juan Gelman escribe a su madre"

(Artículo publicado hoy, 26-01-08,
en la página 9 del suplemento Babelia, de El País) 

Por ANTONIO GAMONEDA

Fragmentos
De "Canción errónea". Inédito, 2007
Antonio Gamoneda

Amo mi cuerpo; sus vértebras hendidas

por aceros vivientes, sus cartílagos

abrasados, mi corazón ligeramente húmedo

y mis cabellos enloquecidos

en tus manos. También

amo mi sangre atravesada por gemidos.

Amo la calcificación y la melancolía

arterial, y la pasión del hígado

hirviendo en el pasado, y las escamas

de mis párpados fríos.

(…    …    …    …    …)

Amo mi cuerpo incomprensible

y su miseria clínica. Estoy vivo. 

(Poema de Antonio Gamoneda publicado en Luz en la Sombra,
libro colectivo testimonial sobre la Esclerosis Múltiple
editado por ALDEM, la Asociación Leonesa de Esclerosis Múltiple.
León, 2007) 

    Cuando relacionamos poesía y música, más allá de la discusión teórica, y más allá de ser siempre una relación resbaladiza, deberíamos ante todo atender a los testimonios que de ella nos dan los propios poetas, sus modos de implicar los datos musicales en la escritura. Así, oigamos, para empezar, dos de esos testimonios, entre los muchos que podríamos mostrar, dos principios de autoridad.
    Rubén Darío ha escrito a propósito de Unamuno: "En Unamuno se ve la necesidad que urge al alma del verdadero poeta de expresarse rítmicamente, de decir sus pensares y sentires de modo musical… Lo que resalta en este caso es la necesidad del canto".
    Ahora Baudelaire: "¿Quién de nosotros no ha soñado, en sus días ambiciosos, con el milagro de una prosa poética, musical, sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y dura como para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño y a los sobresaltos de la conciencia". Y en El poema del haschis, se lee: "La gramática, incluso la árida gramática, resulta algo así como un hechizo evocador; las palabras resucitan revestidas de carne y hueso; el substantivo, en su majestad sustancial; el adjetivo, ropaje transparente que lo viste y colorea como una veladura; y el verbo, ángel del movimiento, que da a la frase la oscilación".
    Creo que la escritura de Gamoneda se funda en una poética de la circularidad, lo que en otro lugar he llamado memoria de la memoria. El lector sufre un vértigo, cree estar ante la inminencia de una revelación absoluta; pero ésta queda conjurada circularmente: es el relato de un suceso oculto que centellea, se transparenta, pero permanece innominado. ¿Dónde? "El palimpsesto de la memoria es indestructible", ha escrito Gamoneda. Circularidad de los gestos, casi podríamos decir un sistema de fractales. Por ejemplo: la palabra armario genera una imagen que se repite a lo largo de los años, adquiere la categoría de un símbolo (aunque se simbolice a sí misma, en el sistema poético de Gamoneda: el armario). En distintos libros hemos leído: "El dios que llora en mis armarios". "Dime qué ves en el armario horrible". O algo como: "No hagas incesto en los armarios, guárdate: albergan asma, atribución, espíritus, quizá días y alas desesperadas". Palabra, imagen, símbolo, el armario pronto reaparecerá con una centralidad decisiva, pues el libro de memorias en el que Gamoneda está trabajado parece que se titulará Un armario. Sombras. Y del mismo modo podríamos leer, por ejemplo, las palabras luz o miedo, fractales, dos nudos decisivos de esa trama o sistema poético al que me estoy refiriendo. Un pensamiento que procede por ondas expansivas, a partir de datos de repetición y variación. "Las ondas de un narcótico calmo", como escribió Mallarmé. Son leivmotivs, obsesiones: "La majestad obsede en círculos". Es el impulso de la repetición interior (repetición convulsiva), el retorno de lo mismo. Y es, también, la necesidad de las variaciones, la reescritura permanente. Ese gran impulso es de naturaleza musical, engendra música, mediante dos vías: las ondas del pensamiento poético, con núcleos obsesivos. Y ciertas palabras que aparecen casi como talismanes o conjuros.
    Y, también, la transformación del tiempo en espacio. "Espacio siempre frente al tiempo", ha escrito Gamoneda. René Nelli afirma: "La poesía mítica nos conmueve porque es una figura –tiempo, un cuento que se despliega con tal armonía que el pasado parece prefigurar el futuro, implicarlo, y donde, según el desarrollo de esta simetría, el futuro acompaña al pasado en una presencia ordenada que sucede al devenir y devuelve el tiempo a la coexistencia. Esta armonía preestablecida, esta transformación del tiempo en espacio (tan nítida en Shakespeare, por ejemplo), haría decir a Novalis que la gran poesía es necesariamente profética".
    Hasta aquí, un exordio insinuante a la relación básica que pretendo establecer entre poesía y música en la obra de Antonio Gamoneda. Siendo yo músico, voy a exponer a partir de ahora conceptos que manejaría con un colega de la profesión; no me referiré a la música como metáfora, un más allá de la palabra poética. Por el contrario, intentaré mantener una especie de diálogo con los textos sintiéndolos, oyéndolos, bajo categorías musicales. Es decir, considerando que Gamoneda es, con propiedad, un músico.
    La antigua disciplina de la prosodia era una parte de la música: se ocupaba de la música verbal, sabía reunir música y palabras (pro-sodos: procesión con cantos y música de cítaras). Ya más cerca, sabemos que en laboratorios con grandes afinadores, metrónomos y agujas de medición se estudian los sonidos articulados por la voz humana.
    Pero es posible dar un paso más allá de la vieja prosodia para hablar de escala, instrumento, timbre, audición, blues, tango, Bela Bartok, silencio (todas estas son palabras del propio Gamoneda) en relación a sus poemas.
    Todo ello funda, conforma el cuerpo musical de su poesía, lo que en mi primer acercamiento crítico (es decir, lo que se escribe al ritmo de una lectura intensificada y hasta alucinada), hace veinte años, llamé la escritura del cuerpo.
    Que sea legítimo aplicar de un modo tan estricto los conceptos del sonido y sus determinaciones artísticas a una escritura poética, quedaría justificado con los testimonios, no de dos poetas ahora (aunque creo que de algún modo lo son), sino de un músico y de un médico. John Cage ha escrito: "Tal como yo lo veo, la poesía no es prosa, porque está formalizada de algún modo. No en razón de sus contenidos o ambigüedad, sino porque permite introducir elementos musicales (tiempo, sonido) en el mundo de las palabras". Por su parte el doctor Georg Groddeck escribió en su inagotable Libro del Ello: "El hombre no sólo está sometido al ritmo en su actividad consciente, en su trabajo, en sus actividades artísticas, en su andar, en su actuar, sino también en el sueño y en la vigilia, en la respiración, la digestión, en el desarrollo y en la decrepitud, en todo. Al parecer, el Ello se manifiesta tanto en el ritmo como en los símbolos".
    Finalmente, resulta que el propio Gamoneda ha explicitado tal relación en numerosas ocasiones. Juicios teóricos, como éste, tomado de su libro El cuerpo de los símbolos: "La música es el estado original del pensamiento poético. Sabido es que de toda lectura que importa (y a poesía me refiero en particular) queda al final algo que es como una melodía que condensase el sentido y sentir de la obra completa. Comprender las palabras a través de su música, experimentar la expresión como una estructura musical es lo que coloca a la escritura y a su autor en la especie poética".
    Ya en la obra, aparece una numerosa serie de proposiciones concretas referidas a la música y la audición ,"la audición del mundo": "Sangre convertida en música", "lienzo musical", "robles musicales", "música en tus ojos". Otras sentencias lo hacen por alusión indirecta: "Siento las oraciones, su lentitud, como serpientes bellísimas que pasaran sobre mi corazón".
    Y en el centro mismo de su escritura, juicios que revelan un verdadero pensamiento musical: "el cuerpo del canto", "la música de los límites", "cantidades de tiempo situando cantidades de sonido permiten sobrepasar la muerte", "sucedió en la inmovilidad, como la música antes de su división" (esta sentencia es decisiva para lo que seguiré exponiendo), "la feroz escala del que canta ante el rostro de la  muerte".

*  ‘Las músicas de Gamoneda’ fue leído, en una primera versión, en Buenos Aires, en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (AECI), el 22 de noviembre de 2000. Publicado en el número 2, primavera del 2001, de la revista La Pecera, dirigida por el poeta Osvaldo Picardo, de la Universidad de Mar del Plata.

Una nueva versión ampliada de este texto se publicó en la revista de Extremadura Espacio/Espaço Escrito, dirigida por Ángel Campos, números 23 y 24, Badajoz, 2004;  en el dossier dedicado a Gamoneda y coordinado por Miguel Casado.

"José Ángel Valente, en la segunda mitad del siglo XX, de una manera que resulta amplificadora de la posición análoga de Juan Ramón Jiménez, concibió la poesía como una realidad sensible e inteligible más allá de la literatura. Asimismo, entendió de una manera privilegiada otros aspectos de esta realidad; supo también que la poesía, ejercicio de soledad, no es "empaquetable" en pasajeras generaciones, ya que, en su origen y en su valor, es radicalmente individual y subjetiva, y, lo es sobre todo en el acto de su creación". 

El libro está dividido en cuatro capítulos, en los que se recogen las cuatro charlas sobre Valente impartidas por Gamoneda en la Cátedra:

El pensamiento poético de Valente
Valente y sus coetáneos
Valente y yo mismo
Lectura comentada de poemas de Valente 

    "La poesía social comportaba grosuras y límites en el orden de la creación poética. Fue, sin embargo, necesaria. Necesaria como antídoto de la poesía fundamentada en la falsedad. Me refiero a la poesía de la "felicidad" consagrada por los vendedores de la guerra civil. En ellos el mundo aparecía perfectamente claro, redondo y ordenado; era un mundo –sobre todo en su parcela– por el que "había que dar gracias a Dios", y así se hacía al celebrarlo. La llamada poesía social disiente de esta conducta y sólo por ello ya es una poesía legítima, lo cual no quiere decir que sea la suya una fórmula poética consistente.

    Por otra parte, es difícil hacer poesía –en cualquier tiempo, en cualquier lugar, en cualquier circunstancia– que no tenga algún sentido social. Es otro problema. Sé que hago una valoración parcialmente contradictoria, pero sé que también aquí es coherente y verdad lo uno y lo otro".

* * *

    "La llamada "Generación del 50" no es el resultado de un estilo colectivo, afortunadamente. Entre los "legítimos" del 50, yo creo que la afinidad procede más que nada de la amistad. Y de otra cosa importante, que no sé si ya se ha dicho: son la primera hornada de poetas jóvenes coincidente en la negatividad en relación con la dictadura derivada de la guerra civil. Pero, por otra parte, a la larga –puede que también a la corta– se parecen muy poco entre sí. Caballero Bonald, por ejemplo (pienso en Ágata ojo de gato y en Laberinto de fortuna), ¿qué tiene que ver con Ángel González, con Claudio Rodríguez y hasta consigo mismo retrotraído a los años cincuenta del calendario? Desde la definición generacional han debido de pasar más de treinta años: ¿qué es ahora la "generación del 50"?".

A. GAMONEDA
(Fragmento del capítulo ‘Recortes y extravíos’ de El cuerpo de los símbolos, Ed. Calamus. Oaxaca, México, 2007) 

     "La antologia ‘Esta luz’ / ‘Dieses Licht’ saca a relucir en Alemania la personalidad de Antonio Gamoneda, cuyo discurso poético acierta a conjugar el hermetismo figurativo con una profunda humanidad, la crítica del lenguaje con una aguda conciencia histórica. De ahí deriva la autoridad moral de este poeta, ya desde hace años convertido en todo el mundo hispánico en paradigma de lo que denomino rehumanización del lenguaje poético, es decir en valedor de todo un programa atento a devolver a la palabra humana significación restaurando su función de puente entre la conciencia y el mundo, entre los sujetos personales y sociales. En mas de doscientas páginas se ofrece una visión panorámica de su obra poética".

JAVIER GÓMEZ-MONTERO. Christian-Albrechts-Universität zu Kiel /Romanisches Seminar.

‘Dieses Licht’ / ‘Esta luz’, antología 1947-2005, acaba de aparecer en eds. Verlag Ludwig, Kiel, Alemania, de la mano del profesor Javier Gómez Montero.

 Sé paciente en tus uñas,
ah cadáver que duermes esta noche
en mis párpados,
ten salud, ten piedad;

ah, sé hábil, habita suavemente la sombra,

calla en mis labios, entra en mis anillos. 

El comedor de las viudas

Ves pasar el invierno y, en las habitaciones cóncavas,
bajo los grandes decimales, suda la plata funeraria.

Ah las cucharas: ésa es tu audición
cuando el azúcar hierve,

ah las cucharas en el corazón seducido
por las alondras de la muerte. 

Hierves en la erección, dama amarilla,
y éstas son aguas preteridas, líquidos invernales.

Dama en mi corazón cuya luz me envejece;
eres la obscenidad y la esperanza. 

Edad, edad,
tus venenosos líquidos.

Edad, edad,
tus animales blancos. 

 Tango de la eternidad

Ávida vena, dame tu cordel.
Quien tiene miedo quiere entrar en ti,
víspera negra. Y en los patios canta
tonta, la eternidad.

                        Este verano,
no dejes de venir, ávida vena,
dios sin semilla, paz sin esperanza.
 

 Ventana húmeda

Esta es una ciudad desconocida
y llueve sin esperanza.

No hay memoria ni olvido
y el error es la única existencia.

¿Quién me ama
en esta ciudad desconocida? 

Aviso negro

Nada se esconde al gavilán inmóvil;
arden sus ojos amarillos
y esta es su narración: aguas enfermas,
mendicidad de rostros invisibles.

No hagas incesto en los armarios; guárdate:
albergan asma, atribución, espíritus,

quizá días y alas desesperadas.

Siéntate ya a contemplar la muerte.

Aviso negro

Nada se esconde al gavilán inmóvil;
arden sus ojos amarillos
y esta es su narración: aguas enfermas,
mendicidad de rostros invisibles.

No hagas incesto en los armarios; guárdate:
albergan asma, atribución, espíritus,

quizá días y alas desesperadas.

Siéntate ya a contemplar la muerte.

Tango de la misericordia

Es la última lana de mi vida;
hay azúcar, amor, hay vigilantes
en las arrugas de mi corazón
y aún eres pobre dulcemente en mí. 

Llegan los números

En tus dos lenguas hoy estuve triste,
en la que habla de misericordia
y en la que arde ilícita.

En dos alambres puse mi esperanza.

Estoy viendo dos muertes en mi vida. 

 Relación del prostíbulo

Vi la solicitud de las ancianas
y sus agujas; las tinieblas
y la humedad de sus medallas.

Era juevas sin padre, jueves sólo.
No había nadie en el espejo. Vi
cánulas y, tras el crepúsculo,
a las gallinas en la eternidad.

Dios se cansó de la tristeza
y no quiso existir. Aquella tarde
fue la única tarde de mi vida. 

Soy el que ya comienza a no existir
y el que solloza todavía.

 Es horrible ser dos inútilmente.

 Los inocentes son seducidos en los patios
y las vecinas hablan
de la resurrección de la carne.

Mis hijas lloran en sus manos y su llanto es verde.

¿Qué día es este que no acaba? 

Ah vejez sin honor. Y los adverbios
depositándose en mi alma.
(Lágrimas en los vasos prohibidos,
mariposas ávidas).

Sé de la furia del pastor, viene apartando ramas
y ya es de noche.
               Los advervios
están cansados en mi alma. 

Rastreando al poeta asturiano Fernando Menéndez, damos con este artículo suyo sobre Gamoneda publicado hace algún tiempo en la revista digital literaturas.com. Se titula (haz click para leerlo entero):

Cuatro afirmaciones tajantes de Antonio Gamoneda más una nota prescindible.

Reproducimos aquí, únicamente, la "nota prescindible", al final del artículo:

    Al sobrevolar Esta luz (Antonio Gamoneda. –Poesía reunida-1947-2004. Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores. Epílogo de Miguel Casado) se revuelve en el estómago una especie de vértigo histórico, similar, dicen, al que sienten los viajeros ante los restos de la Historia. Se tensa el nudo de los intestinos al comprender que en Esta luz se escribe la letra de mi educación sentimental. Todo lo que me ha acompañado y me ha dolido, todo lo que me ha abrumado y necesitado. El profesor Claudio Guillén lo denomina “múltiples moradas”. Lo cierto es que un libro verdadero se prolonga a través de una extensa reverberación. Así, un personaje de la última novela de Belén Gopegui (El lado frío de la almohada) al recordar un poema de Lezama Lima me enseña cuál es, para mí, el efecto de la escritura de Antonio Gamoneda:

“Ahora ya sabemos que la única certeza
se engendra en lo que nos rebasa.”